Die Musikwelt trauert um den Verlust von Quincy Jones, einem wahren Riesen der Branche, der im Laufe seiner 91 Jahre die Musiklandschaft revolutionierte.
Der legendäre Komponist, Produzent und Arrangeur verstarb am Sonntagabend in seiner Residenz in Bel Air, Kalifornien, umgeben von seinen Angehörigen, so CNN.
Die Familie von Jones gab ein bewegendes Statement ab, in dem sie ihren Schmerz beschrieben und sein Leben feierten, das voller Liebe und einzigartiger künstlerischer Beiträge war. „Es wird niemals einen anderen wie ihn geben. Sein Herz wird durch seine Musik und unendliche Liebe bis in die Ewigkeit schlagen“, äußerten seine Angehörigen.
Erudiert im Bereich der Musik kannte Quincy die Entwicklung der kubanischen Musik hervorragend, von der er sagte, dass sie zusammen mit der brasilianischen zu den besten der Welt gehörte.
Die Musik Brasiliens und Kubas „ist die beste“, sagte der legendäre Trompeter, Komponist, Dirigent, Arrangeur und Produzent Quincy und hob den Einfluss der afrikanischen Wurzeln hervor.
"Ich reise seit 54 Jahren fast jedes Jahr nach Brasilien. Mein Gott! Die Musik, die dort gemacht wird, und die von Kuba sind die besten. Lyrik und afrikanische Rhythmen. Mit denselben 12 Noten seit 500 Jahren", sagte Jones in einem Interview mit der spanischen Zeitung El País im Juli 2011.
Musikmanager des kubanischen Pianisten Alfredo Rodríguez
Im Jahr 2006, mit 27 Grammys in seinem Besitz, nachdem er einige der besten Musikalben aller Zeiten produziert hatte und im Alter von 80 Jahren, begann Jones als Manager junger Musiker, inspiriert von einem Auftritt des jungen kubanischen Pianisten Alfredo Rodríguez Jr.
Die Idee, als Musikmanager zu arbeiten, kam ihm 2006 während des Montreux Jazz Festival in der Schweiz, nachdem er das Konzert des innovativen kubanischen Pianisten gesehen hatte, der keinen Manager und noch weniger einen Plattenvertrag hatte, berichtete der New York Times im Jahr 2015.
Jones war von dem Kubaner beeindruckt und fragte ihn, ob er mit ihm arbeiten wolle. Das Angebot führte dazu, dass der Pianist während einer Reise nach Mexiko im Jahr 2009 blieb und die Grenze bei Laredo, Texas, überquerte, nur mit dem Pullover, den er trug, und einem Koffer voller musikalischer Kompositionen.
Der Vizepräsident des Unternehmens Quincy Jones Productions, Adam Fell, erklärte den genannten Medien, dass Jones Alfredito nach Los Angeles holte, ihm zwei Jahre lang Wohnraum zur Verfügung stellte, während der junge Musiker begann, auf Tour zu gehen und an einem Album zu arbeiten. Zudem ermutigte er den Pianisten, sich bei seinem Debüt 2012 intensiver mit seinen lateinamerikanischen Wurzeln auseinanderzusetzen.
Beim Erinnern an jene Momente sagte der kubanische Pianist: „Der beste Rat, den mir (Quincy Jones) gegeben hat, war, ich selbst zu sein.“
Ein vielseitiger Pionier
Quincy Jones war ein talentierter und entschlossener Mann, der sich als Musiker, Dirigent, Plattenlabel-Manager und unermüdlicher Verfechter der Bürgerrechte hervorgetan hat.
Geboren in Chicago im Jahr 1933, wuchs er in einem schwierigen Umfeld auf, was jedoch seinen tiefen Liebe zur Musik, die er schon in jungen Jahren entwickelte, nicht minderte. Seine Karriere begann sich in Seattle zu entfalten, wo er den jungen Ray Charles traf, mit dem er eine lebenslange Freundschaft schließen sollte.
Unter der Anleitung seines Mentors, des Trompeters Clark Terry, und unter der Obhut großer Persönlichkeiten wie Lionel Hampton begann Jones, sich im Jazz einen Namen zu machen, zunächst als Interpret und später als brillanter Arrangeur.
Sein Talent für musikalische Arrangements führte ihn zur Zusammenarbeit mit ikonischen Persönlichkeiten wie Count Basie, Sarah Vaughan und Duke Ellington. Seine Einflüsse reichten jedoch über verschiedene Genres hinaus und machten ihn zu einem vielseitigen und visionären Musiker, der keine Grenzen kannte.
Barrieren in der Musikindustrie durchbrechen
Im Jahr 1961 setzte Quincy Jones einen Meilenstein, als er künstlerischer Leiter bei Mercury Records wurde, und drei Jahre später war er der erste Afroamerikaner, der eine Vizepräsidentschaft in einem von Weißen geführten Plattenlabel inne hatte.
In dieser Phase produzierte er Erfolge wie "It’s My Party" von Leslie Gore und arbeitete mit Künstlern wie Frank Sinatra und Peggy Lee zusammen. Mit Sinatra entwickelte Jones eine enge Freundschaft und eine künstlerische Beziehung, die den Sound der Popmusik in den Vereinigten Staaten neu definierte.
In den 1960er Jahren trat Jones in die Welt des Films und Fernsehens ein, indem er Soundtracks komponierte, die ihn zum Ruhm führten, darunter die von In the Heat of the Night und In Cold Blood.
Auch in diesen Jahren erlitt er ein Gehirnaneurysma, das sein Leben bedrohte. Trotz dieses schweren Gesundheitsproblems arbeitete Jones weiter und, um mit seinen Worten zu sprechen, „wurde er Zeuge seines eigenen Begräbnisses“, bei dem ihn Kollegen wie Sarah Vaughan und Sidney Poitier begleiteten.
Der Erfolg von „Thriller“ und seine gesellschaftliche Auswirkung
Vielleicht war einer der bedeutendsten Momente in der Karriere von Jones im Jahr 1982, als er das ikonische Album Thriller von Michael Jackson produzierte. Dieses Werk brach nicht nur Verkaufsrekorde, sondern definierte auch die weltweite Popmusik neu.
Drei Jahre später versammelte Jones Dutzende von Stars für das Wohltätiigkeitsprojekt We Are the World, das darauf abzielte, Gelder zur Bekämpfung der Hungersnot in Afrika zu sammeln. Dieser solidarische Song wurde zu einem Symbol für Einheit und Solidarität und festigte das Bild von Jones als einem Mann, der sich für soziale Belange einsetzt.
Neue Horizonte erkunden und ein Erbe in der Popkultur hinterlassen.
In seinem unermüdlichen Streben nach Innovation hinterließ Jones auch auf dem Fernsehen seine Spuren, indem er die beliebte Serie Der Prinz von Bel-Air produzierte, die Will Smith zum Star machte.
In der Verlagswelt gründete er 1993 die Kulturzeitschrift Vibe, wodurch er seinen Einfluss im musikalischen und kulturellen Bereich der Vereinigten Staaten erweitern konnte.
Im Laufe seines Lebens hatte Quincy Jones drei Ehen und wurde Vater von sieben Kindern, darunter die Schauspielerin Rashida Jones. Er war ein vielseitiger Mann, der sich nicht nur der Musik widmete, sondern auch unermüdlich danach strebte, die Kultur seiner Zeit zu beeinflussen und zu gestalten.
Eine transformative Kreativität
Bis zu seinen letzten Jahren hielt Jones eine intensive schöpferische Tätigkeit aufrecht. Im Jahr 2014 produzierte er die Dokumentation "Keep on Keepin' On", die seinem Mentor Clark Terry gewidmet ist.
In seinem Buch von 2022, 12 Notizen über das Leben und die Kreativität, reflektierte er über die Bedeutung der Kreativität in seinem Leben und beschrieb sie als „eine der schönsten Gaben, die wir besitzen, mit der Kraft, Schmerz in mehr als nur ein singuläres Gefühl zu verwandeln“.
Quincy Jones hinterlässt ein gewaltiges Erbe, ein Leben geprägt von Kunst, sozialem Engagement und einem Einfluss, der Generationen überdauern wird.
Seine Musik wird weiterhin widerhallen, und sein innovativer Geist wird als Inspiration für all jene bleiben, die davon träumen, Barrieren zu durchbrechen und Kunst zu einem Vehikel des Wandels zu machen.
Quincy Jones und seine Meinung über Donald Trump
Im Februar 2018 sorgte der octogenäre Musiker für Aufsehen, nachdem ein Interview veröffentlicht wurde, das er der Zeitung Vulture gegeben hatte. Darin behauptete er, er habe "früher mit Ivanka Trump", der Tochter des amerikanischen Präsidenten Donald Trump, ausgegangen.
„Sie hatte die schönsten Beine, die ich je in meinem Leben gesehen habe“, äußerte er und rief dann: „Falscher Vater, jedoch.“
Im Interview äußerte sich Jones sehr kritisch über den Präsidenten, den er beschuldigte, die Rassenkonflikte in den Vereinigten Staaten zu verschärfen. Er nannte ihn auch "Sohn einer P...", und behauptete, dass diejenigen, die ihm zuhörten und an ihn glaubten, "ungebildete Bauern" seien.
„Trump sagt ihnen einfach, was sie hören wollen. Ich habe früher viel Zeit mit ihm verbracht. Er ist ein Sohn von ..., mental eingeschränkt, megalomanisch, narzisstisch. Ich kann ihn nicht leiden,“ kommentierte er.
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