Sie ist eine der größten kubanischen Sängerinnen der Gegenwart; Er war und ist ein Bezugspunkt für die Generation, er singt, um uns zu bewegen und zu bewegen. Nimm das Leben wie einen Kuss. Aymée Nuviola Er wurde 1973 im Viertel San Leopoldo im Herzen von Centro Habana geboren. Musik, Poesie und Klavier lagen in der Luft.
Sie geht mit ihrer Schwester Lourdes auf die Bühne und singt nicht weniger als das Lied „Libre de Pecado“ von Adolfo Guzmán, und diese Frau singt schon ein Leben lang. Im Alter von sieben Jahren lernte er bei seiner Mutter das Spielen der zweiten Stimme, Musik war der Besitzer seines Hauses. Dort konnte man D'Aida, José Antonio Méndez und César Portillo de la Luz hören.
Oft ist die Genetik entscheidend für den Weg unseres Lebens. Kommt Ihnen in Ihrem Fall das Verständnis für Musik, die Liebe zur Schöpfung erst durch Ihre Mutter zu? Hatten Sie schon einmal Lust auf einen anderen Beruf?
Als Kind empfand und empfinde ich eine große Liebe zum Ballett; fasziniert mich. Tatsächlich hat meine Mutter meine Schwester und mich in einige Ballettkurse in der Nähe des Hauses geschickt. Die Musik war da, aber erst als ich die Kunstschule besuchte, verliebte ich mich in Musik.
Ich hatte schon immer eine extreme Sensibilität für Musik; Meine Mutter wusste, dass ich erstaunlich gut hörte, auch wenn ich für mein Alter etwas heiser war. Mein leiblicher Vater, Nelson Nuviola, ein Musikliebhaber, liebte es zu singen; Mein Stiefvater war auch super musikalisch, er hat Lieder komponiert, ich habe sie alle gesungen. Meine Onkel und meine Mutter haben Klavier gespielt, also ziehen Sie Ihre Schlussfolgerungen, warum ich so bin ... hahahaha
Nuviola-Wanderungen vor der Ankunft in den Vereinigten Staaten?
Bevor wir in Nordamerika ankamen, beschlossen meine Schwester und ich, unsere Gruppe zu gründen, und reisten nach Costa Rica, eine sehr schwierige Etappe, da dieses Land die kubanische Musik der 90er Jahre überhaupt nicht kannte. Sie hatten nur die Musik der 50er Jahre im Kopf : Cha Cha Chá, Mambo und bestimmte Lieder wie Son de la Loma. Zum ersten Mal in meinem Leben hörte ich, wie mich jemand nach „Juan Talavera“ fragte, in Anspielung auf das weltberühmte „Guantanamera“. Stell dir vor?
Es gab nicht die geringste Möglichkeit zu sagen: „Ich bin an einem Ort angekommen, an dem kubanische Musik bekannt ist, nicht meine, sondern kubanische Musik im Allgemeinen.“ Es war sehr frustrierend. Nach der Teilnahme am Karneval von Limón haben wir dort nichts unternommen; Diese atlantische Region orientierte sich an der Musik der englischsprachigen Karibik, sogar Patuá wurde gesprochen. Wir beschlossen, unser Glück in der Hauptstadt San José zu versuchen; Wir haben in einem kubanischen Zentrum, El Tobogán, gesungen, waren aber nur für kurze Zeit dort.
So wie es ist, kehrt ein Teil meiner Gruppe zurück; Meine Schwester und ich wohnten bei der Pianistin Guanche und schlossen uns Musikern anderer Gruppen an, die beschlossen, in Costa Rica zu bleiben. Durch die Vereinigung in einem einzigen Format beschlossen wir, die Musik zu interpretieren, die der Tico kannte, und nicht unsere.
Wir bekamen einen festen Job in einem Hotel in Playa Tambor, einem Ort sehr weit von der Hauptstadt entfernt. Es war ein Neuanfang, nach dem wir uns bewegten, es war der Anstoß für eine bessere Zukunft. Wir kommen in Mexiko an, einem bereits vertrauten Gebiet. Das Tor war Cancún. Wieder die Hotels und die Covermusik, zwischen die wir unsere Musik einstreuten, aber unter den Kanons von Salsa und Merengue.
Es war nicht einfach! Ich gestehe, dass ich im Hotel viele Stunden damit verbracht habe, im Kopf Lieder zusammenzustellen, mit einer Blockflöte, nach Gehör, Instrument für Instrument im Kopf ... ohne Klavier. Er sang die Musik von Celia Cruz, mit seinen Instrumentierungen, aber mit meiner Besonderheit; Wir haben auf Englisch gesungen und das Repertoire erweitert.
Im Frühling und Sommer kamen Scharen junger amerikanischer Jungs und wir passten das Repertoire mit Hits aus dieser Zeit und einigen traditionellen an sie an, viele davon in ihrer Sprache und andere lateinisch.
Kubaner, die in den Vereinigten Staaten lebten, kamen zu unseren Veranstaltungen und tauchten in uns ein, was uns eine imaginäre Tür zu einem neuen Horizont öffnete; Mittlerweile wurden die Nuviola-Schwestern in Kuba zunehmend nicht mehr gehört. Weder Fernsehen noch Radio machten Werbung für uns, sie ließen uns künstlerisch „verschwinden“.
Wir reisten immer seltener nach Kuba ein, die Probleme mit dem Kulturministerium, die Übergabe des Reisepasses, die Erlaubnis, im Ausland zu arbeiten, die Erklärung, was ich tun würde, Hindernisse und noch mehr Hindernisse, die nichts mit Kunst zu tun hatten: psychisch anstrengende, quälende Ausrüstung ... . Bis Sie eine Entscheidung treffen: Kommen Sie in die USA!
Was repräsentierte Nordamerika, diese immer schwierigen ersten Schritte?
Ich habe die Grenze zu Mexiko überquert und kann Ihnen sagen, dass es für mich der dritte Anfang ist, sehr hoffnungsvoll, denn in den Vereinigten Staaten gibt es eine riesige kubanische Gemeinschaft, von der sich ein großer Teil an meine Schwester und mich erinnert.
Hinzu kommen die Musiker und Künstler, die bereits hier lebten, sowie Kameraleute, Koordinatoren, Produzenten und ICRT-Direktoren, die für lokale und nationale Sender arbeiteten, was mir die Tür öffnete, noch einmal ganz von vorne anzufangen.
Wir gingen zu Fernsehsendungen, wir sangen in Restaurants, die Shows wie Havana Drink zeigten, was mir viele Segnungen bescherte. Wir konnten das Duo der Nuviola Sisters wiederbeleben, weil Lourdes sechs Monate nach meiner Ankunft kam. Gott erleuchtete mich und ich wusste, dass dies mein Platz war, trotz negativer Meinungen, die besagten, Miami sei der Friedhof kubanischer Musiker. Dann ist diese tote Frau die Beste, die es auf diesem Friedhof gegeben hat, hahahaha!
Dann kam der Ashé Club, ein Ort, der meine Bühnenpräsenz wiederherstellte, weil er theatralischer war, ein Kabarettkonzept, das mich dazu drängte, weiterhin groß zu denken. Und gleichzeitig habe ich am symbolträchtigen Hoy como Ayer gearbeitet, einem für mich sehr wichtigen Ort; Ich bin bei Fabio, dem Besitzer, aufgewachsen und habe dort meinen Mann und Manager Paulo Simeón kennengelernt, einen Menschen, der kam, um meine Karriere neu zu organisieren, um mir einen künstlerischen Sinn und eine Vision von dem zu vermitteln, was ich tun wollte. Und natürlich die Liebe zu finden, die mir bisher verborgen geblieben war.
Wir mussten viel kämpfen, wir tun es immer noch, aber die Vereinigten Staaten haben mir große Chancen und große Segnungen gegeben, ohne dass ich ihnen etwas gegeben hätte. Ja, ich kann Ihnen sagen, dass ich mit vielen gemeinnützigen und wohltätigen Organisationen zusammengearbeitet habe, wir leisten Spenden, aber am Anfang war das Einzige, was ich tat, etwas von diesem großartigen Land zu erhalten, das mir nur moralische, wirtschaftliche, gesundheitliche und bildungsbezogene Vorteile verschaffte Unterstützung.
Jeder GrammyIch nehme jede Auszeichnung, den Schlüssel zur Stadt, jede Auszeichnung mit ewiger Dankbarkeit entgegen. Ich fühle mich gesegnet, hier zu leben.
Welche dürfen in einer Zusammenstellung von Bildern Ihres Lebens nicht fehlen?
Stellen Sie sich vor, Martís Gedichte in einer Schulaktivität zu mischen, weil ich die Texte vergessen und (Martís Medley) erfunden habe und mit 14 Jahren die TVC-Sendung gewonnen habe? Jeder singt das hat uns berühmt gemacht; berühmt, aber im Bus, berühmt, aber ohne Schuhe, passend zu der Präsentation, die wir halten wollten, berühmt, aber beim Versuch, ein Stück Stoff zu lösen, um zwei Kleider herzustellen.
Sie haben zwei von uns aus einem von Farah Marías Röcken gemacht. Nichts zu essen, als wir das Kabarett verließen, nach Hause gingen, zu Hause nichts zu essen hatten, die Instrumente in einer Schubkarre schleppten, mit meinem Bruder Pupy und mir auf Fahrrädern mitten im schlimmsten Verkehr, und um ein Klavier kämpften , sobald ein gebrauchtes Exemplar gekauft wurde, musste darum gekämpft werden, als es kaputt ging. Möchten Sie mehr Bilder? Geschichten voller Horror und Geheimnisse.
Ich habe viele Anekdoten über Costa Rica, Miami, die amerikanische Staatsbürgerschaft, den Erhalt des Schlüssels für die Stadt Miami und das Fehlen des Schlüssels für Havanna (ich kann nicht einmal das Land betreten, in dem ich geboren wurde), meine Figur als Celia in die Seifenoper, mein erster Grammy und seine Bedeutung, die beiden folgenden plus zehn Nominierungen; den amerikanischen Grammy, sehr wichtig, weil ich ihn mit unserer kubanischen Musik gewonnen habe ... pfui, dieses Interview würde endlos sein! Bilder, die weiterhin passieren müssen, weil jeden Tag eine andere Geschichte geschrieben wird.
Eine gesonderte Erwähnung ist die Tatsache, dass er 2015 nach Havanna zurückkehren konnte.
Was genau bedeutete es für Sie, in das EGREM-Studio zurückzukehren, wo viele der Olympiasieger der kubanischen Musik, darunter Celia, Benny, Cachao, Bebo, Chapotín, ihre Kunst verbreiteten? Dachten Sie, dass es in Ihrem Heimatland eine Stelle für Sie geben würde?
Kehren Sie nach Havanna zurück, atmen Sie die Luft ein, die mir so gehört, spüren Sie die Menschen, die Energie der Orte, an denen meine Karriere als Sängerin begann. Das EGREM-Studio, in dem Celia ihre Karriere begonnen hatte (ich beziehe mich auf die Räumlichkeiten, weil das nicht der ursprüngliche Name war), noch bevor sie Solistin bei Sonora Matancera wurde und sich mit so vielen der besten Musiker der Welt teilte. Es ist spektakulär geworden!, vor allem, weil meine Schwester und ich zu Beginn unserer Karriere in demselben Studio aufgenommen haben.
In der Dokumentation kann man sowohl meine Ergriffenheit als auch meine Trauer erkennen, wenn ich den völligen Verfall der Studios, die mangelnden Bedingungen, das Fehlen eines angemessenen Badezimmers nicht einmal für Künstler aus anderen Ländern, die überall tropfende Klimaanlage und die fehlenden Konsolen sehe in schlechtem Zustand, es gab keine geeigneten Mikrofone; Vieles musste mitgenommen werden.
Schauen Sie, grafisch gesehen war es ein Schlag ins Gesicht, ein Knockout, der Ihnen die harte Realität zeigt, in der die Kubaner leben; Man schämt sich, die Umgebung des Ateliers zu sehen: den schrecklichen Zustand der Straßen, der Häuser, der Balkone, der Menschen selbst.
Einerseits wissen Sie, dass Sie mit Musikern, die Sie nicht so einfach zusammenbringen können, etwas enorm Wichtiges tun, andererseits: Wie können so talentierte Künstler in einem so feindseligen Umfeld entstehen? Unglaublich. Wenn Sie also dachten, dass Sie auf die eine oder andere Weise helfen können, sind Ihnen die Flügel gestutzt.
Sie kamen vom Fernsehen, um mich zu interviewen, konnten aber nicht über das Projekt sprechen, das ich damals machte, weil es Musik von Celia Cruz enthielt. Wissen Sie, wie es ist, über ein Projekt von vor Jahren zu sprechen und dabei das aktuelle zu ignorieren, das vom bekannten Regisseur Sergio George produziert wurde?
Aber auch mit Sergio anwesend! Schauen Sie, es war so unethisch, so „kindisch“, ein Projekt einfach deshalb abzusagen, weil es Celia ehren sollte. Ich muss Ihnen nicht sagen, dass ich das Vorstellungsgespräch NICHT angenommen habe; Wenn ich nicht über Celia Cruz sprechen kann, werde ich nicht reden, Punkt.
Das Ignorieren eines Produzenten von Georges Kaliber und Celia Cruz, der größten lateinamerikanischen Künstlerin der Geschichte, bestätigte mir, dass alles schwierig und unmöglich ist, solange das in Kuba vorherrschende politische System existiert, Ideen nicht erneuert werden und den Menschen keine Freiheit gegeben wird man kann nicht einmal daran denken, etwas zu tun.
Mir wurde klar, dass das, was ich dort tun würde, genau das war, was ich tun würde, und nichts weiter; Es grenzte sogar an ein Wunder, es schaffen zu können, aber es würde nicht weitergehen. Ich bin ehrlich zu Ihnen, ich hatte auch kein Interesse daran, dass es darüber hinausgeht. Ich mag keine halben Sachen. Soweit es getan wurde, war es gut, aber weiter zu gehen wäre weder für mich noch für sie gesund gewesen.
Du wurdest mit Celia Cruz verglichen, du hast sogar ihre Haut in der kolumbianischen Serie getragen ... ehrt dich das? Ich weiß, dass du in einer kurzlebigen Begegnung Ohrringe mit ihr ausgetauscht hast. Kannst du mir sagen, was dich beeindruckt hat, als du sie so nah bei dir hattest?
Ich hatte zwei Begegnungen, die erste bei einer Hochzeit, bei der wir, wie Sie sagen, Ohrringe ausgetauscht haben. Sie war sehr nett. Was mich an ihr am meisten beeindruckte, war ihre Freundlichkeit, ihr Aussehen, ihre Zuneigung und ihr Rat, den eine erfahrene Sängerin an ein junges Mädchen sehr schätzte: „Bleiben Sie nicht lange auf, passen Sie auf sich auf, machen Sie keinen Unsinn.“ , rauche nicht.“ Sie warnte mich vor dem, was ich nicht tun durfte oder sollte. Ich bin unendlich dankbar, weil mein Leben ihrem ähnlich war: organisiert, ohne Verrücktheit, ohne Laster, ohne Zigaretten, ohne Drogen.
Das zweite Mal fand ein Cancun-Festival statt und es war wieder ein gesunder und angenehmer Austausch. Was mich an ihr am meisten beeindruckte, war ihre Menschlichkeit und natürlich ihr AZUCÁ, das das gesamte Publikum mitriss; Sehen Sie, wie diese Leute tanzen, springen, von den Wänden springen.
Es war eine große Ehre, eine immense Herausforderung, eine unbeschreibliche Chance, sie zu repräsentieren, eine Fernsehserie, die in mehr als 50 Ländern gesehen wurde und die sich zweifellos als etwas sehr Gutes für meine Karriere als Sängerin und Schauspielerin herausstellte. Die Leute haben mich viel mehr entdeckt, sie haben mehr in den Netzwerken nach mir gesucht.
Ich danke Gott, Kolumbien; Ich hatte das Glück, diese sehr authentische kubanische Frau repräsentieren zu dürfen, die sagte: „Ich bin die Flagge, die singt“, obwohl man sie in Kuba ausgelöscht, zum Schweigen gebracht und eliminiert haben wollte.
Sie konnten ihr ihre kubanische Identität nicht nehmen. Wohin sie auch ging, sie war nicht die Celia Cruz von New York, Miami oder den Vereinigten Staaten... Sie war die Celia Cruz von Kuba und sie war Kuba.
Ich glaube, dass die Funktion der Kunst, insbesondere der Musik, darin besteht, der Welt zuzuhören, um Poesie zurückzugeben. Glauben Sie, dass wir in einem übermäßig lauten Universum leben? Apropos Lärm: Was halten Sie von Reggaeton und seinen Texten?
Wir leben definitiv in einem lauten Universum. Lärm entsteht nicht immer durch Ton, er ist wie eine Störung, die uns auch über Netzwerke, Fernsehen, Freunde und Werbung erreichen kann.
Es gibt Geräusche, die uns belasten, unangenehme Geräusche. Es gibt gefährliche Geräusche. Schweigen sollte eine Übung sein, die insbesondere von Kreativen geübt werden sollte. Manchmal muss ich mich von den Geräuschen isolieren, die ich Ihnen gegenüber erwähnt habe. Ich konzentriere mich auf die Musik, ohne mich jedoch völlig zu isolieren. Das ist schwierig, weil man sich darüber im Klaren sein muss, was in der Welt vor sich geht.
Schauen Sie, ich bin nicht der Meinung, dass Reggaeton schlechte Musik ist, weil es in allen Genres jede Art von schlechter Musik gibt, aber heutzutage sehen wir Vulgarität in städtischen Gebieten, Mobbing unter Kollegen und extreme Einfachheit, wenn es um die Musikproduktion geht . Wir müssen hart arbeiten.
Deshalb ist Schweigen so notwendig, vor allem, um mehr auf Gott zu hören, den viele nicht mehr hören.
Fühlten Sie sich, der Sie als Musiker so vielseitig waren und von Bolero zu Trova, Jazz, Balladen, Bossa und Son wechselten, nicht in der Lage, irgendein Genre oder einen Musikstil zu interpretieren?
Hahaha. Ich sehe mich nicht wirklich als Opernsänger, obwohl es mir gefällt und ich denke, dass es ein Genre ist, um das man sich kümmern muss. Um Ihre Frage zu beantworten: Ja, ich flirte gerne mit allen Geschlechtern; In meinem Stil verschmelze ich sie ein wenig, immer respektvoll, in einer glaubwürdigen Nicht-Zirkus-Vielseitigkeit. Ich mache es ernsthaft. Man muss die Musik respektieren, innerhalb seines Stils nach dem suchen, was jedes Genre mit sich bringt, und dabei immer aufhören, ich zu sein.
Paulo Simeón, Ihr Plattenproduzent, Ihr Manager und künstlerischer Leiter … Ihr Ehemann! Ist Paulo in Ihrem Leben ein Homerun voller Bases?
Ich sage, dass es in meinem Leben zuerst Gott und dann ihn gibt. Ich habe Lebenszeugnisse, die es auf diesen Spitzenplatz einordnen. Ich habe absolutes Vertrauen zu ihm. Die Art und Weise, wie ich ihn kennengelernt habe, die Fähigkeit, Menschen in Projekten zu motivieren, seine Organisation, wie er Ideen einbringt und entwickelt. Als Profi ist es eine Bastion, auf die man sich stützen kann. Ich glaube fest an diesen bescheidenen, selbstlosen und unternehmerischen Mann.
Also ja, er ist mein Saubermann: der Mann meines Lebens, der Mann, den ich liebe, das Oberhaupt meiner Familie. Wir glauben beide eng an Gott und das hat uns viel mehr zusammengeschweißt.
Was haben Sie mitgenommen, als Sie beschlossen haben, nicht nach Kuba zurückzukehren?
Ich habe sie mitgenommen. Kuba wird immer in meinem Herzen sein. Körperlich sagt man: „Ich bin an diesem Tag gegangen“, aber ich war schon vor langer Zeit gegangen. Als Teenager hatte ich das Privileg, viel zu reisen, ich habe die Welt gesehen, ich konnte Vergleiche anstellen; Außerdem lebte ich in einer Zeit, in der Kubaner nicht in den Genuss von Dingen kamen, die nur Ausländern erlaubt waren: Wir durften kein Hotel betreten, ich wurde jeden Moment gedemütigt, der Dollar war nichts für Leute wie mich, Varadero war „Alice im Wunderland“ für Kubaner unzugänglich.
Ich hatte einige Abdrücke, Bilder wie den Malecón, den Prado, aber ich wurde immer isolierter; Ich nahm meine kubanische Identität mit, schöne Momente, die ich mit meinen Freunden und meiner Familie verbrachte. Ich hatte nie vor, ohne meine Familie wegzugehen oder irgendwo zu bleiben, aber Gott sei Dank, der mir den Mut gegeben hat, frei zu sein, bin ich gegangen und hatte Erfolg; das ist wichtig.
Kürzlich wurde das Duo Buena Fe in Madrid verstoßen, Haila darf in Miami nicht singen. Die Verteidiger der kubanischen Regierung haben ihn unterstützt, und das frage ich mich. Wann haben sie Celia, Gonzalito, Bebo Valdés, Paquito de Rivera, Arturo Sandoval, Willy Chirino ... Sie verteidigt?
Gehen wir in Teilen vor. Buena Fe geht nach Spanien, um die Lieder aus ihrem Repertoire zu singen, sie müssen nichts ändern, sie können Wunder über die Revolution erzählen. Sie sind nicht begrenzt. Dort herrscht Meinungsfreiheit, es ist ein demokratisches Land. Sie singen an einem bestimmten Ort im Beisein freier Bürger, die Rechte haben und ihre Darbietung nicht gutheißen, die sie für abscheulich halten, weil sie das Unhaltbare an der kubanischen Regierung verteidigen.
Und diese Kubaner erhalten Schläge, Stöße und Beleidigungen vom Personal der kubanischen Botschaft in Madrid, was peinlich ist, wenn man bedenkt, dass diejenigen, die Buena Fe ablehnen, nur von ihrem Recht Gebrauch machen, mit ihren Liedern und dem, was sie verteidigen, nicht einverstanden zu sein. Das nächste Konzert wird von der Person, die es organisiert hat, unterbrochen, um zu vermeiden, was bereits passiert ist. Es war überhaupt nicht die spanische Regierung.
Bei Haila ist es dasselbe. Sie kommt mit einem Visum in die USA und als sie dort auftaucht, protestieren die Leute. Der Sponsor der Präsentation verzichtet darauf; Es war nicht die US-Regierung. In anderen Fällen gibt es zwar Proteste, aber viele tanzen und haben Spaß und kümmern sich nicht um die Ideologie oder das Leid des kubanischen Volkes. Greift die Regierung ein? Überhaupt nicht, denn die Vereinigten Staaten sind ein freies Land.
Wann wird die kubanische Regierung Willy Chirino nun erlauben, zu singen? Niemals! Falls sie es zulassen, werden sie ihn nicht „Sie kommen“ singen lassen. Sehen Sie den Unterschied? Es passierte mir, als ich „Que le den candela“ von Celia sang und sie mich aus der Fernsehsendung löschten, zu der ich eingeladen worden war. Es ist keine Geschichte, es ist mir passiert! Und die Person, die das getan und mich mit großer Willkür behandelt hat, war Irma Larín, die jetzt übrigens in Miami lebt.
Natürlich werden sie mich, Gonzalo Rubalcaba, Willy Chirino oder alle anderen, die Sie erwähnt haben, einschließlich Celia, ablehnen und niemals genehmigen, auch wenn sie physisch nicht mehr da ist. Weil? Weil wir der Diktatur nicht in die Hände spielen.
Die kubanische Regierung unterstützt Leute wie Buena Fe oder Mala Fe, die Schwätzer sind und sich der Nöte, denen die Menschen ausgesetzt sind, nicht bewusst sind; Die kubanische Regierung ist eine Diktatur, die jeden überwältigt, erniedrigt und bestraft, der Kuba verlässt, und wir Künstler bilden da keine Ausnahme.
Gehören Sie zu denen, die glauben, dass die Kultur uns vor der Barbarei retten könnte, in der diese Insel lebt? Was können Künstler im In- und Ausland tun?
Als Christ glaube ich, dass Kultur niemanden rettet. Der Retter ist Jesus Christus. Nun kann Kultur bei vielen Dingen helfen. In vielen Ländern gibt es kulturelle Programme, sei es Malen, Musik oder Tanz, die Kinder aus Banden und von der Straße holen und ihnen einen Raum geben, in dem sie kreativ sein können.
In Kuba gab es Kultur schon lange vor der Diktatur. Jetzt wird viel Talent verschwendet, sehr gute Musiker mit sehr schlechten Instrumenten, sehr gute Tänzer mit sehr schlechten Schuhen, Maler, die darum kämpfen, Leinwände zu bekommen; die Schriftsteller, Papier, Tinte, Laptops.
Welche Kultur wird also die Insel retten? Schauen Sie, was Kuba unabhängig von Jesus Christus retten kann, ist, dass die Regierung wechselt, dass die Demokratie vorherrscht, dass es freie Meinungsäußerung geben kann, dass die Menschen ihre eigenen Unternehmen haben und nicht belästigt werden können, dass sie Hoffnung haben können, dass sie leben können.
Dass Räume und Theater gemietet, eingerichtet und aufgeführt werden können. Jeden Tag gehen mehr verloren, es gibt viele Einstürze. Mit einer demokratischen Regierung wird sich nicht nur die Kultur verändern; Es wird Medizin, Bildung und Sport verändern.
Nun herrscht völlige Erniedrigung: Ärzte haben weder Handschuhe noch Spritzen, Lehrer sagen Schimpfwörter in Klassenräumen, in denen es nicht einmal Hefte gibt. All dies ist das Spiegelbild einer dekadenten und desorientierten Gesellschaft.
Was kommt Ihnen als Kubaner aus Zentral-Havanna in den Sinn, wenn Sie Vertretern der kubanischen Regierung zuhören, die über „die Vollkommenheit des kubanischen Lebens“ sprechen, und dann die traurige Realität spüren, die gelebt wird?
Was mir in den Sinn kommt, ist die jahrelange Wiederholung derselben Lügen, mit denen ich geboren wurde; Sie alle werden mit dem gleichen kleinen Buch geliefert. Die Anführer, alle mit demselben Büchlein von vor mehr als 60 Jahren; Die Leute hörten dasselbe. Ich weiß nicht, wie sie nicht reagieren. Ich erinnere mich, dass meine Mutter uns vor vielen Jahren sagte: „Bringt den Sack und stellt ihn unter den Fernseher, damit wir, wenn die Nachrichten kommen, Essen, Obst und Gemüse abholen können; Hier gibt es alles.“
Nun, das Gleiche. Von hier aus unterstützen wir meinen Vater: Lebensmittel, Medikamente, Hygieneartikel, Geld. Und die Inflation reitet auf den ärmlichen Rocinantes, die mit ihren miserablen Gehältern Rentner sind, nachdem sie ihr ganzes Leben hingegeben haben. Das ist die Realität, keine andere. Und wer ist dann schuld? Von der Blockade, von den Vereinigten Staaten. Die gleiche Rede Jahrzehnt für Jahrzehnt.
Sie sind gerade von einigen Präsentationen in Europa zurückgekommen. Welche Projekte haben Sie?
Gott sei Dank gibt es sie immer. Es ist gerade herausgekommen Havanna Nocturne, ein sehr wichtiges Album in meiner Karriere, Paulos ursprüngliche Idee, in dem wir Feeling und Latin-Jazz mischen, produziert und mit musikalischen Arrangements von Kemuel Roig, einem hervorragenden kubanisch-amerikanischen Pianisten.
Wir stellen ein weiteres Album mit afro-antillischer, kubanischer Musik mit Timba, urbanen, modernen Klängen fertig. Wir haben einige Singles veröffentlicht, die neueste „No me Semina“, die großen Anklang fanden. Nun wird im August auch ein neuer Videoclip veröffentlicht.
Wir werden nach Uruguay und Paraguay gehen; Nach der Rückkehr geht es dann weiter nach Kanada. Dann werde ich beim Festival of Nations in den Vereinigten Staaten singen. Parallel dazu führe ich im dritten Jahr in Folge ein Projekt mit Maestro Gonzalo Rubalcaba fort, das bereits mehr als 79 Präsentationen in Asien, Europa und hier umfasst.
Wir sind gerade aus Italien zurückgekehrt; Wir werden im November auf den alten Kontinent zurückkehren und am 14. November mit einer großartigen Präsentation in der Wiener Oper im Mozartsaal gipfeln, die für meine Karriere sehr wichtig sein wird. Dort werde ich ohne Mikrofon singen, da dies aufgrund der besonderen Akustik der Installation erforderlich ist. Ich bin bewegt von dieser Gelegenheit.
Aymée Nuviola ist Pianistin wie ihre Mutter, eine vielseitige und unvergleichliche Sängerin, Gewinnerin von drei Grammy Awards, verkleidet als Celia Cruz in der kolumbianischen Serie, die der großen kubanischen Künstlerin gewidmet ist, mit einer umfangreichen Diskografie und Videografie, Protagonistin des Dokumentarfilms „El return to Havana“, Interpret von „Double Play“ unter der Regie von Ernest Dickerson, und der die Bühne mit großartigen Sängern auf dem Planeten geteilt hat. Kürzlich sang er mit der spanischen Band Melendi „Pan para Yolanda“, eine subtile Kritik am vorherrschenden Gesellschaftssystem auf der Insel.
Eine gute Zukunft und ein ausgezeichnetes Geschenk für die überschwängliche Kubanerin, die es verstanden hat, Christus, seine Prinzipien und ihren Status als Kubanerin zu verteidigen.
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