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Hay Trajektorien, die sich nicht in einem einzigen Etikett einschränken lassen. Die von Raúl Lora ist eine davon: ein Schöpfer, der es verstanden hat, sich mühelos zwischen Schauspiel, Musik und Animation zu bewegen, ohne jemals die spirituelle Wurzel zu verlieren, die ihn stützt, Yemayá, die Gottheit, die seinen spirituellen Weg innerhalb der Yoruba-Religion leitet.
Desde seiner Kindheit in Niquero, Granma, bis zu seiner Festigung im kubanischen Fernsehen und auf den Bühnen, spiegelt sein Leben eine künstlerische Berufung wider, die sich aus Disziplin, Sensibilität und einer tiefen Verbindung zu seiner kulturellen und religiösen Identität speist. In jedem Projekt interpretiert Raúl nicht nur Charaktere oder Lieder, sondern gibt auch Bruchstücke seiner eigenen Essenz preis.
Raulito, ich kenne dich seit du fast ein Kind warst und ich freue mich sehr, dass du dieser Unterhaltung zugestimmt hast. Was machst du jetzt?
Julita, es ist mir eine Freude, mit dir zu sprechen. Es ist schon lange her, dass wir das getan haben. Ich möchte dir erzählen, dass ich seit vier Jahren als Moderator im zweiten Show von Tropicana in Kuba arbeite und abends ein Programm habe. Darüber hinaus präsentiere ich jeden Samstag von 14 bis 19 Uhr „Sábado Diferente mit Raúl Lora und seiner Crew“, eine sehr schöne Veranstaltung, bei der ich die Möglichkeit habe, verschiedene Kunstformen darzustellen: singen, präsentieren, moderieren und im Einklang mit der gegenwärtigen Zeit zu sein; immer mit einem besonderen Gast und guten Freunden im Bereich Humor. Außerdem bin ich von Donnerstag bis Sonntag im Restaurant-Bar Vitrola Social Club.
Du hast immer von deinem Geburtsort Niquero gesprochen. Welche Momente deiner Kindheit haben deiner Meinung nach am stärksten deine künstlerische Sensibilität beeinflusst?
Ja, am 17. Oktober 1983 wurde ich in Niquero, Granma geboren; diesem Municipio, das ich mit so viel Liebe und Hingabe nach wie vor mit Haut und Haar verteidige, wo immer ich mich befinde.
Und selbstverständlich hat Niquero großen Einfluss auf mich genommen! Mein Viertel, meine Familie, eine schöne Erziehung, eine Kindheit voller Spiele mit den Kindern. Es ist wirklich schade, dass die Kinder heute, wegen der Technologie, keinen Kreisel, keinen Schubwagen haben und alles sich auf Handys, Tablets und Laptops konzentriert.
Tatsächlich heißt das Lied, in dem ich Niquero besinge, „Sicherlich komme ich zurück“, und darin spreche ich über den Kreisel, die Spielzeugkarre, den Drachen und die Nachbarschaft. Ich war ein äußerst glückliches Kind. Es gab kein Abenteuer, das ich nicht erlebte oder darstellte.
In welchem Moment hast du entdeckt, dass du dich der Kunst widmen möchtest, und wie hat dein familiäres Umfeld auf diese Entscheidung reagiert?
Ich bin seit meiner Kindheit Künstler. Wenn es eine Feier im Viertel gab, irgendeine Geschichte oder eine Gruppe von Teilnehmern, war auch Raúl Lora dabei. Tatsächlich begann ich als Teil der Schauspieler des Dramas im Kulturhaus und später bei Radio Portada de la Libertad, als es gegründet wurde.
Radio Portada ist der kommunale Sender von Niquero, mit einem Programm, das Nachrichten, Sendungen und Zeitschriften umfasst und sich den nationalen Anerkennung des kubanischen Radios erworben hat. Ich bin stolz darauf, einer ihrer Gründer zu sein.
Und ich habe immer die Unterstützung meiner Familie erhalten; es ist schön, das anzuerkennen. Ich bewahre angenehme Erinnerungen aus jenen Zeiten.
Dein Aufenthalt an der Escuela Nacional de Arte war entscheidend. Wann bist du in Havanna angekommen?
Im Jahr 1998 kam ich nach Havanna, um an der Nationalen Kunstschule zu studieren. Man musste ein Dokument ausfüllen oder unterschreiben, das besagte, dass man zurückkehren musste, um den Talentpool der Provinz, aus der man kam, zu stärken.
In der ENA hatte ich die Gelegenheit, mich als Mensch, als Künstler und als Person weiterzuentwickeln.
Diese Essenz der dramatischen Komponente von all den großen Dramatikern, Stanislavski und vielen anderen, zu lernen. Und natürlich, sich mit Studenten aus der ganzen Insel auszutauschen. Es war etwas sehr Interessantes, zusätzlich zu internationalen Studenten, die dort sein würden, um zu lernen und im Kunstbereich zu wachsen.
Als ich meinen Abschluss machte, kehrte ich in meine Heimat zurück und absolvierte ein wenig meinen sozialen Dienst, aber… der Guajiro hatte bereits Havanna kennengelernt! Also kehrte ich in die Hauptstadt zurück. Ich hatte in der Fernsehwelt gearbeitet, unter anderem in der Serie „Doble juego“, die von Rudy Mora inszeniert wurde, und in der Musikshow „Colorama“.
Danach wurde ich zum Militärdienst einberufen und musste nach Niquero zurückkehren. Und gut, dann wieder zurück nach Havanna, erneut.
Wenn wir von dramatischer Kunst und Schauspiel sprechen: Die Figur des «Lizardo» in der Telenovela «Oh, La Habana» hat dir große Sichtbarkeit verschafft. Welche Bedeutung hatte diese Rolle für deine Karriere und welche Herausforderungen sind dir geblieben, nachdem du mit Enrique Almirante gearbeitet hast?
¡Uff! Was soll ich dir über das Teilen der Kamera mit Enrique Almirante sagen? Es war ein kontinuierlicher Lehrgang in Professionalität, Schauspielkunst und Menschlichkeit. Enrique war ein besonderer Mensch; ich habe viel von ihm gelernt und natürlich musste ich erfahren, wie es ist, im Ring zu stehen.
Es war ein ganz besonderes Casting, das ich für die Rolle des „Lizardo Camacho“ in „Oh, La Habana“ durchlaufen musste, eine Figur, die mir große Sichtbarkeit verschaffte. Ich musste acht Monate lang Boxen im Fitnessstudio Rafael Trejo in La Habana Vieja trainieren. Es war nicht einfach, Julita! Du, die du so viele Jahre mit den kubanischen Boxern bei Wettkämpfen und im Training verbracht hast, weißt, wovon ich spreche. Ich musste mir in den Kopf setzen, dass ich ein Boxer war, und ich glaube, das habe ich ganz gut hinbekommen, oder? Jajajajaja...
Ich kann bestätigen, dass dieser Charakter einen Wendepunkt in meinem Leben markiert hat. Tatsächlich ist heute die ganze Welt mit Lizardo verbunden, dem jungen Boxer, der von einem engagierten und liebevollen Trainer, wie dem großartigen Enrique Almirante dargestellt, an die Hand genommen wurde.
Parallel zu meiner künstlerischen Tätigkeit bringe ich meine musische Ader zum Ausdruck, zunächst mit der Gruppe Suena Cubano und danach mit Los Ángeles de La Habana. Während meiner Zeit bei Los Ángeles de La Habana muss ich diese Phase für ein Jahr, ein Jahr und etwas unterbrechen, um zum dramatischen Kunst zurückzukehren.
Ich habe drei kubanische Telenovelas gemacht: «Doble Juego», unter der Regie von Rudy Mora; «Oh, La Habana» unter der Leitung von Charles Medina, in der ich die Rolle von Lizardo, dem Boxer, spiele, und «Añorado encuentro», in einer negativen Rolle, dem Antagonisten.
Neben den Romanen, welche anderen Rollen hast du eingenommen?
Nach «Añorado encuentro» kamen die «Tras la Huella», in denen alles auf eine gewisse Weise im schauspielerischen Bereich funktionierte. So kam es, dass ich einen Moment innehalten musste, denn wirklich großartige Schauspieler führten kein Leben, das ihrer Qualität entsprach, und ich wollte mich nicht in diesem Spiegel betrachten.
Kann man sagen, dass das der Grund ist, warum du dich von den dramatischen Produktionen distanziert hast?
Nun, ja. Ich sah keine Zukunft im Schauspiel, besonders in Anbetracht der Zeiten, die bevorstanden (das Leben hat mir recht gegeben). Und damit es klar ist, ich bin dem Fernsehen und der Schauspielerei nicht abgeneigt, aber die Musikwelt und die Welt der Animation bieten mir eine wirtschaftliche Basis, die mein aktuelles Leben stützt, dieses, das ich als Vater, als Mensch, als einfacher Kubaner lebe, der weiterhin auf dieser schönen Karibikinsel ist, verstehst du?
Ich verstehe dich perfekt. In der Musik hast du Genres wie Reggaeton, Cumbia, Son und Tropical erkundet... Wie definierst du deine musikalische Identität innerhalb dieser Vielfalt?
Gute Sache! Mir gefällt alles, oder fast alles. Ich definiere mich als ein musikalisches «Alleskönner»; ich habe Reggaeton, Cumbia gesungen, war im tropischen Genre, Salsa, Merengue, Bachata und vielen anderen, und der traditionelle Son, den ich liebe; ein ganz besonderer Dank geht an das septeto santiaguero Moneda Nacional, das viele meiner Lieder schreibt.
Ich hatte mal eine kleine Band, aber ich musste sie auflösen, weil „das Pitching schwierig wurde“, um es in Baseballbegriffen auszudrücken: das Pitching war sehr eng und tief, und es kam der Moment, in dem ich praktisch mehr für die Musiker arbeitete als für mich selbst, und deshalb entschied ich mich, meine Karriere im Alleingang fortzusetzen.
Tatsächlich habe ich mehrere Länder kennengelernt: Kanada, Libanon, Russland, Spanien, Polen, Deutschland, und das verdanke ich meiner Unabhängigkeit. Ich habe die Flexibilität gehabt, alleine zu reisen, und so kann ich schnell reagieren, wenn sich eine Arbeitsmöglichkeit bietet.
Immer in Begleitung der Mutter aller Orishas?
Mein spirituelles Leben, natürlich, ich bin Sohn von Yemayá, ich habe die Heiligste Jungfrau von Regla gekrönt, in meinem Lerí verankert.
Yemayá ist die Heilige, die die Welt beherrscht. Ich habe Yemayá darstellt, begleitet von Changó, das heißt, oní oní. Ich liebe meinen religiösen Teil, wo ich selbstverständlich all meine Gottheiten bitte, mir jeden Tag die Gelegenheit zu geben, weiterzumachen und zu kämpfen.
Raulito, du bist noch sehr jung, aber wie möchtest du erinnert werden?
Das Erbe, das ich den neuen Generationen hinterlassen möchte, ist, dass sie alles mit Liebe tun, dass sie nicht aufhören zu träumen; aber dass sie mit beiden Beinen auf dem Boden bleiben und vor allem in diesen so schwierigen Zeiten. Praktisch und kämpferisch sein, aber ohne die Demut aufzugeben.
Das Ego bringt nichts Gutes; Geld ist nötig, aber es ist nicht der Sinn des Lebens, denn eines Tages kommen wir in die Welt und eines Tages gehen wir. Ich bin Freimaurer, meine Brüder erkennen mich als solchen, ich bin afrokubanisch, ich bin kubanisch, was das Wichtigste ist; also viele Segnungen.
Raúl Lora verabschiedet sich mit der Ruhe eines Menschen, der gelernt hat, in verschiedenen Welten zu leben, ohne seine eigene zu verlieren. Zwischen Fernsehen, Musik und den Bühnen, wo er heute weiterhin als Moderator und Künstler tätig ist, lässt er klar erkennen, dass sein Weg nicht geradlinig war, aber dennoch in Einklang mit dem steht, was er ist.
Seine Geschichte ist die eines Mannes, der es verstanden hat, sich neu zu erfinden, ohne sich selbst zu verraten, gestützt auf seinen Glauben, seine Herkunft und seine Liebe zur Kunst. Und in dieser Mischung aus Erfahrungen bleibt eine Gewissheit bestehen: Seine Stimme, in welcher Form auch immer, bleibt eine Brücke zwischen dem, was war, was ist und was noch geschaffen werden wird.
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