Der regierungsnahe Mesa Redonda war diesen Freitag dem Einfluss des Reparto auf die aktuelle kubanische Gesellschaft gewidmet, seinen kulturellen, sozialen und politischen Implikationen sowie seinem wachsenden Einfluss auf den Geschmack der Bevölkerung.
Cubanos, die auf den Straßen von Havanna entrevistet wurden, stimmten überein, dass der Text vieler Reggaeton-Songs „nicht korrekt“ sei und dass er „uns aus den Händen gleitet“. Dennoch anerkannten sie, dass es Künstler gibt, die es geschafft haben, sich von diesen Codes abzugrenzen und sich so die Zustimmung des Publikums zu verdienen. Unter den genannten Namen als Vertreter „guter Texte“ waren Jacob Forever und El Chacal.
Die Experten, die an dem Programm teilnahmen, vermieden es, die Musiker zu erwähnen, die diesen künstlerischen Ausdruck vertreten. Dennoch erschienen in den unterstützenden Bildern bekannte Gesichter des Reparto, wie El Taiger, Oniel Bebeshito, Ja Rulay, das Duo Charly & Johayron, Velito el Bufón zusammen mit Alexander Abreu, Chocolate MC, Lenier Mesa, Dany Ome und Kevincito el 13.
Ist der Reparto ein Musikgenre?
Die Musikwissenschaftlerin Lea Cárdenas erklärte, dass es im akademischen Bereich noch keinen Konsens darüber gibt, ob das Reparto als eigenes Musikgenre betrachtet werden kann.
„Die kubanische musikologische Akademie ist sich nicht einig, ob es sich um ein Musikgenre handelt oder nicht. Damit ein Ausdruck ein Genre wird, muss eine Zeitspanne vergehen, die spezielle Merkmale, Verhaltensweisen in den Ausdrucksformen der Musik sedimentiert und eine bestimmende rhythmische Zelle definiert.“
Según Cárdenas, das Reparto entstand etwa 2010 als eine Evolution des kubanischen Reggaetons. Sein Ursprung liegt in Themen wie "El Guachineo" und "Bajanda", die von Yosvanis Arismin Sierra Hernández, besser bekannt als Chocolate MC, stammen.
„El Reparto ist ein Ausdruck der vollständig einheimischen Musik Kubas. Sie hat viele Verbindungen zur populären Tanzmusik“, fügte die Musikwissenschaftlerin hinzu.
In Antwort auf einen Kommentar der offiziellen Journalistin Arleen Rodríguez Derivet, die sich fragte, ob diese Musik, die in Miami interpretiert wird, weiterhin kubanisch sei, war die Musikologin eindeutig: „Es kubanisch“.
Ein Ausdruck mit sozialem Gewicht, aber auch mit Risiken
Der Direktor des Instituts Juan Marinello, Luis Emilio Aybar, erklärte, dass “die Nachbarschaften ein starkes Gewicht in der kubanischen Gesellschaft, im Geschmack und in den kulturellen Praktiken haben”. Aus seiner Sicht bedeutet es, über diesen städtischen Ausdruck zu sprechen, dass “man über Politik spricht”.
Aybar erkannte an, dass es negative Elemente in dieser Musikrichtung gibt, verteidigte jedoch, dass diese nicht ausschließlich dem Reguetón oder der Verteilung zuzuordnen sind.
„Es ist das Überlegenheitsdenken des Mannes, der mehr Frauen, mehr Geld, mehr Besitz, Erfolg, Beliebtheit und sogar gewaltsame Durchsetzung hat. Er verwendet oft vulgäre, sexuelle Sprache, die gewisse Abneigung hervorruft.“
Die institutionelle Haltung, so Aybar, war klar: „Es bringt nichts, den Reparto zu dämonisieren oder ihn unkritisch zu verherrlichen.“
Die urbane Musik und die kubanische Kulturindustrie
Der Kulturminister, Fernando León Jacomino, sprach über die strukturellen Schwierigkeiten, mit denen die Musikindustrie in Kuba konfrontiert ist. Er stellte fest, dass es an Ressourcen mangelt, um Konzerte und Aktivitäten zu organisieren, bei denen die Vorschläge der Gruppen einbezogen werden können.
„Die Summe der Kosten für ergänzende Ausgaben einer Aufführung ist höher als der künstlerische Wert der Präsentationen. Drei, vier und sogar fünfmal höher“, sagte er und erklärte, warum selbst renommierte Künstler wie Van Van, Alexander Abreu oder Manolito Simonet keine regulären Tourneen durch die Provinzen des Landes durchführen können.
Über die offiziellen Förderkreise bemerkte der Staatssekretär, dass Künstler des urbanen Genres von kulturellen Institutionen bewertet werden müssen, um sich eingliedern zu können.
„Sie sind in Gruppen organisiert, die nach Angebot und Nachfrage arbeiten. Sie verdienen entsprechend dem, was sie in Rechnung stellen. Sie sind verpflichtet, bestimmte Qualitäts- und ästhetische Standards einzuhalten, arbeiten jedoch unabhängig, entsprechend den Anforderungen, die sie erzeugen. Das hat andere Regulierungsmethoden.“
Jacomino erklärte ebenfalls, dass die Musikindustrie unter dem US-Embargo leidet und dass die traditionelle Promotion „nicht mehr so funktioniert wie früher“. Er bezog sich dabei auf den Einfluss der sozialen Medien, der in diesem Zusammenhang oft größer ist als der der offiziellen Medien.
Eine Kultur, die die Gesellschaft widerspiegelt
Die Forscherin Yanelis Despaigne wies auf die Risiken hin, die mit der Ignoranz gegenüber dem sozialen Hintergrund des urbanen Phänomens verbunden sind. „Der Konsum dieser Musik findet in allen sozialen Schichten Kubas statt“, sagte sie.
Er zitierte aktuelle Studien, die zeigen, dass einige Menschen im Begriff des „Reparteros“ einen Weg zur sozialen Mobilität und zum Wohlstand sehen. „Es sind frühe Studien, denen wir Aufmerksamkeit schenken sollten“, fügte er hinzu, besorgt über den Kurs, den die kubanische Gesellschaft einschlägt.
In diesem Sinne fügte Aybar hinzu: "Wir sollten uns nicht nur um das kümmern, was in den Liedern ausgesagt wird, sondern auch um das, was in den verschiedenen sozialen Gruppen im Land passiert."
Trotz des versöhnlichen Ansatzes der kulturellen Institutionen des Regimes, die versuchen, das Phänomen des Reparto zu vermitteln, ohne es offen zu verurteilen, wird deutlich, dass viele der Werte, die diese Musik vermittelt, im Widerspruch zu den Prinzipien stehen, die der Staat selbst zu verteidigen behauptet.
Die offizielle Rhetorik vermeidet es, sich für das Ökosystem verantwortlich zu machen, das dem Aufschwung dieser Art von Ausdruck zugrunde liegt, während sie deren Auswirkungen hervorhebt, ohne die Ursachen fundiert zu behandeln: Eine soziale, wirtschaftliche und bildungspolitische Krise, die die gesamte kubanische Gesellschaft betrifft.
Wenn der Reparto das widerspiegelt, was auf den Straßen passiert, dann liegt das Problem nicht nur in der Musik, sondern in der Gesellschaft, die sie hört.
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