Osdalgia Lesmes: Die Emotion als Ziel und die Musik als Wahrheit

Eine dieser Nächte, die ich so liebe, traf ich sie persönlich im Café-Concert Gato Tuerto in Havanna. Ihre Stimme war für einen so kleinen Raum einfach überwältigend. Ich dachte, die Decke würde einstürzen. Ich war fasziniert von dieser schauspielerischen und vokalen Entfaltung. Ich näherte mich ihr, gratulierte ihr und wir sprachen über Celia Cruz. Und hier, heute, die "Hija del Buenavista Social Club" oder wie sie in Puerto Rico getauft wurde, die “Reina del bolero y el son continental”, Osdalgia Lesmes beantwortet meine Fragen für CiberCuba.

Osdalgia, willkommen, Freundin! Lass uns etwas von unserem Gespräch vor so vielen Jahren wieder aufgreifen: Celia Cruz, eine unverzichtbare Figur der kubanischen Kultur. Glaubst du, dass sie einen Einfluss auf deine Karriere hatte?

¡Es mir ein Vergnügen, wieder mit dir zu sprechen! Weißt du, in meiner künstlerischen Laufbahn und meinem Studium der kubanischen Musik habe ich mich von vielen Sängern, Musikern und Komponisten beeinflussen lassen; jeder von ihnen hat mir etwas geschenkt. Es war ein wahres künstlerisches Regenbogen, und innerhalb dieses Regenbogens befindet sich Celia Cruz.

Seit meinem Debüt als Sänger im Jahr 1992 ist eine der Persönlichkeiten, die ich studiere, Celia Cruz, obwohl es für mich auch sehr wichtig war, La Lupe, Elena Burke, Omara Portuondo, Benny Moré zu studieren; ich beziehe auch die Musik der Puertorikaner, die Musik der Kubaner, die in Miami leben, mit ein, wie zum Beispiel Gloria Estefan.

Ich sage immer, dass es für mich spektakulär gewesen wäre, in diesen wunderbaren Jahren der kubanischen Musik, den 50er und 60er Jahren, geboren zu sein. Die kubanische Musik ist einfach unglaublich. Wenn man beginnt, sie zu studieren, merkt man, dass sie ein rhythmischer Garten ist, der der gesamten Lateinamerika und der Welt viel beigetragen hat. Und natürlich ist unsere große Celia Cruz eine dieser unverzichtbaren Blumen im kubanischen Musikkatalog.

Ich weiß, dass du in der "Madre Patria" bist und dass du bald ein Konzert geben wirst. Was sagst du dazu?

Ja, ich bin in Spanien, einem Land, das ich liebe, wo ein Teil meiner Vorfahren herkommt. Und jetzt entwickle ich eine Promotionstour durch die ganze Halbinsel, gerade um den Menschen, die mich schon einmal gesehen haben, die Möglichkeit zu geben, mich wiederzusehen, und denen, die mich noch nicht kennen, mich vorzustellen. Und vor allem möchte ich von dem Publikum lernen, das ich bei jedem meiner Konzerte antreffe.

Das nächste Konzert findet am Sonntag, den 19. April, im „El Elefante Blanco“ in Madrid statt. "De tardeo", wie man hier sagt. Es wird ein sehr wichtiges Konzert im Rahmen der Tournee, und in einer Stadt, die ich liebe. Es ist schon viele Jahre her, dass ich in Madrid aufgetreten bin. Ich werde von hervorragenden kubanischen Musikern begleitet, die hier leben. Ich habe große Erwartungen an dieses Konzert und wünsche mir, dass man mich und die musikalische Reife, die ich erreicht habe, kennenlernen kann.

Und danach?

Ich werde weiterhin meine Musik und meine aktuelle Diskografie in Valencia, Alicante, Xátiva, Tarragona... promoten. Ich mache eine eher einfache Tour, aber mit sicheren Schritten. Ich möchte, dass das Publikum, wenn das Licht ausgeht, eine schöne Erinnerung für immer mit nach Hause nimmt.

Und wenn sich das Publikum lächelnd, freundlich und begeistert verabschiedet, fühle ich Frieden, ein immense Freude und Glück. Das Publikum verändert sich mit den Jahren. Es ist nicht mehr dasselbe, das mich hier in Spanien zuvor gesehen hat. Außerdem haben sich die kubanischen Musiktrends erweitert. Deshalb bin ich gespannt, aber vor allem glücklich, meine Kunst diesem wunderbaren Publikum darbieten zu können.

Ja, alles, was ich brauche, um glücklich zu schlafen, ist die Intensität der Interaktion und der Verbindung zwischen denjenigen, die meine Konzerte besuchen, und mir. Und natürlich mit den Musikern, die mich begleiten. Das versteht meine Familie: mein Sohn, der mir täglich am nächsten ist; meine Mutter, mein Bruder, meine Neffen... meine Familie im Allgemeinen versteht es.

Ich liebe die Ruhe, die besondere Stille der Stadt, die Einfachheit, den Gesang der Vögel zu hören und die Sonne durch meine Türen und Fenster scheinen zu sehen, die Freude am Schaffen. Und vor allem, in Harmonie mit meiner Familie, Freunden und Freundinnen zu sein. Zu spüren, wie der Wohlstand mit meinem Glauben, meinen Projekten und mit den Menschen um mich herum fließt. Das ist das wahre Glück.

Wenn du an deine Kindheit in Jesús María und Belén zurückdenkst, welches familiäre Erinnerungsgefühl spürst du, das jedes Mal in deiner Stimme mitschwingt, wenn du auf eine Bühne trittst?

Ich habe Jesús María und Belén in den Adern. In meinem vorstädtischen Herzen. Ich lebte in der Revillagigedo 165, zwischen Gloria und Misión, auf einem Grundstück.

Meine Kindheit verbrachte ich dort, und ich wurde von seiner Kultur geprägt, indem ich seine Traditionen kennenlernte. Der Enthusiasmus der spontanen Musik geschah an den Ecken, mit einer Dose und einem Stock, wir tanzten Rumba und Congas. Das liebte ich! Ich war mir der kubanischen Clave nicht bewusst; trotzdem tanzte ich sie, sang sie und genoss sie.

Das erste Konzert, das ich miterlebte, war als ich vier Jahre alt war. Ich sah es von einem Fenster aus, und der Sänger war Barbarito Diez. Das beeindruckte mich sehr, und von diesem Moment an liebte ich Musik und Live-Konzerte.

Von meiner Familie hat mich immer meine Tante Luisa María Lesmes unterstützt, eine Künstlerin des musikalischen Volks Theaters, Sängerin und Schauspielerin. Auch meine Großeltern, meine Eltern… Ich bin das Produkt eines familiären Ajiaco aus Rassen: afrikanischen und haitianischen Schwarzen, Weißen aus Spanien und Frankreich, Chinesen... und das hat meinen inneren musikalischen und kulturellen Rhythmus gefördert.

Und eine der wichtigsten Bedingungen meines Lebens, die meinen Weg bestimmt hat, ist, dass ich Mutter bin. Ich habe einen lieben Sohn. Er heißt Joia und ist 22 Jahre alt.

Deine Stimme bewegt sich ganz natürlich von der Guaracha bis zum intimsten Filin. Wie würdest du die klangliche Architektur deines Gesangs innerhalb des Kanons der kubanischen Popmusik definieren?

Meine klangliche Architektur? Nun, ich bin Mezzosopran, obwohl einige Leute sagen, ich sei ein Spinto-Sopran, hehe! Ich habe eine große Tonlage. Und ich mag es, um es in gutem kubanischen Stil zu sagen, jede musikalische Note und jedes Phonem, das ich interpretiere, auszukosten.

Y ich glaube, dort liegt der Reichtum dessen, was ich tue... ich singe Guaracha, Filin, Son, Salsa, Bolero, Afro, Cha Cha Chá, Mambo, Rumba... nun ja, die gesamte kubanische Musik, und ich tue es mit Liebe, mit Freude und im Bewusstsein der Bedeutung jeder Note und jedes Textes. Zum Beispiel singe ich Rumba nicht oft aus Gründen der Gelegenheit, aber es ist einer der kubanischen Rhythmen, die mich am meisten "rufen".

Ich liebe ihre Triade -guaguancó, yambú, columbia-, ihren besonderen Akzent, das Spiel mit der Clave und der Synkope, die Unverblümtheit und Sinnlichkeit, die sie ausstrahlt, die Doppeldeutigkeiten ihrer Ausdrücke und Tänze... die komplizierte und unbestreitbare Kubanität, die sie verkörpert. Ich bin begeistert! Gleichzeitig interpretiere ich sie aber ernsthaft, während ich mich in ihrem Reiz verliere, und achte dabei auf die Melodie und die Improvisationen.

Ich studiere jedes Lied, das ich interpretieren werde. Das bereichert mich. Ich bin Komponistin, und in meinen Kreationen erzähle ich mein Leben mit meinen Freuden und Enttäuschungen. Wenn das Lied von einem anderen Autor stammt, suche ich den Kontext, in dem es geschrieben wurde, und versuche, den emotionalen Grund der Songtexte zu verstehen. Was ich dann entdecke, versuche ich in mich aufzunehmen und dem Publikum als ein aus dem Moment, dem Ort und der emotionalen Aneignung geschaffener Charakter zurückzugeben. Dank Gott hilft mir mein vokales Instrument dabei, und es strömt das hervor, was so gut ankommt.

Es ist wichtig, dass Sie wissen, dass ich keine Musik studiert habe, sondern Theaterwissenschaften. Daher kann ich mich musikalisch nicht mit Fachbegriffen definieren. Ich betrachte mich einfach als eine Sängerin, die jede musikalische Note genießt, und wenn es mir schwerfällt, suche ich nach Technik, Halt und Emotion in der schauspielerischen Darstellung und vertraue auf das Gehör, das ich durch meine mehr als 30-jährige Erfahrung in Studien und Konzerten erworben habe.

Genau, du kommst aus einer akademischen Ausbildung in den darstellenden Künsten. Inwiefern beeinflussen die Konstruktion des Charakters und die Schauspieltechnik dein Satzbau, deine Atmung und den Umgang mit dem musikalischen Subtext?

In der Tat, wie ich dir gesagt habe, habe ich Darstellende Kunst studiert. Ich bin Schauspielerin und Lehrerin und ich bin fest davon überzeugt, dass das der Schlüssel zu der Art von Künstlerin ist, die ich bin.

Das Theater ist die ideale Ausbildung, nicht nur für Schauspieler, Regisseure, Dramatiker... auch Sänger sollten sich mit darstellenden Künsten beschäftigen! Es verleiht dir interpretative Vielseitigkeit, Wissen darüber, wie man mit jedem Lied eine Geschichte erschafft, und ein tieferes Verständnis für dich selbst.

Sieh mal, zum Beispiel forme ich die Figur aus dem, was ich dem Publikum in diesem Moment sagen möchte. Ich singe nicht nur das Genre, sondern verwandle den Augenblick in eine eigene Anekdote mit einer Botschaft, je nach der Situation, in der ich vor diesem Publikum stehe, und in meinem emotionalen und gefühlsmäßigen Inneren.

Da zeigt sich, wie ich phrasiere, wie ich atme, wie ich dialogisieren möchte. Die Atmung hat viel mit der Emotion zu tun, mit dem, was ich zeigen möchte, der Art von Gefühl, die ich möchte, dass die Menschen während des Singens erleben. Zum Beispiel im Genre des Filin, spiele ich mit der Stimme zwischen der Intonation, dem Flüstern, manchmal fast Sprechen... mehr als Singen, eine Darbietung. Das ist Filin, gemacht mit feeling.

Dein Repertoire steht im Dialog mit der Tradition und der Gegenwart. Wie balancierst du das Erbe von Persönlichkeiten wie Elena Burke oder César Portillo de la Luz mit deinem eigenen Gesangsstil?

Ich bin eine Frau von heute, ich versuche immer, mich mit jungen Menschen zu umgeben und ihnen zuzuhören, den Leuten, die um mich herum geboren werden und heranwachsen; mit meinem Sohn zum Beispiel, oder mit neuen Freunden, die viel jünger sind als ich. So versuche ich, die Gegenwart zu verstehen, auch wenn ich sie manchmal nicht ganz begreife.

Im Einklang halte ich die Tradition aufrecht, ich mag kubanische Musik sehr, seit den Zeiten, in denen sie entstand, und ich schätze es, die kubanische Identität zu bewahren.

Wie könnte ich vergessen, als ich Elena Burke kennenlernte? Da du den "Gato Tuerto" erwähnt hast, genau dort habe ich sie getroffen. Als ich auf dieser Bühne (freitags) anfing, sang zuerst César Portido de la Luz. Unvergesslich! Um 11 Uhr nachts, mit Gitarre in der Hand und interpretatorischer Magie.

Dann, um halb eins in der Nacht, unsere Señora Sentimiento, Elena Burke, mit ihrem stimmlichen und interpretatorischen Ausdruck. Und dann, um halb zwei in der Früh… ich! Osdalgia, hinter diesen Monstern, den Tag abschließend. Manchmal sang ich bis vier Uhr morgens!!! Und manchmal endete ich um sechs Uhr morgens, umgeben von dem bohemischen Publikum, das sich weigerte, mich gehen zu lassen. Haha!

Es war eine magische Zeit: singen, ausdrücken, schaffen; ich wünschte, ich könnte ein weiteres „Gato Tuerto“ erschaffen. Weißt du? Ich bewahre mit viel Liebe die Erinnerung an Elena, die meinem Vortrag lauschte, die Worte, die sie mir widmete, Ratschläge, die mir viel bedeutet haben. Eine magische Zeit mit César Portillo de la Luz, von dem ich lustige, aber auch erschreckende Anekdoten aufbewahre...

Hast du eine Anekdote über diese „Monster“, die du nicht vergessen hast?

Einige, was soll ich dir sagen? Schau, Julita, eines Nachts zog Elena eine Uhr von ihrem Handgelenk und sagte mir, bevor ich auf die Bühne ging, ernsthaft: „Osdalgia, zieh die Uhr aus, die du trägst!“ Und natürlich habe ich es getan. Sie legte mir ihre Uhr an, eine wunderschöne, feine, elegante, besondere Uhr: „Wenn ich sterbe, möchte ich, dass du diese Uhr trägst.“

Ich kann dir nicht sagen, was diese Geste für mich bedeutet hat. Mehr als ein Objekt, es ist Geschichte. Ich bitte immer um Ruhm für unsere Elena Burke.

¿Y von Portillo? Als wir den „Diablo Tún Tún“ in Miramar, Havanna, eröffneten, sang ich auf Wunsch von Portillo sein „Son al Son“. Als ich fertig war, applaudierte er mir, kam zu mir und drückte mir die Hände. Ich hatte Angst vor dem „sargento mala cara“, aber mit einem Lächeln flüsterte er mir ins Ohr: „Dieses Lied ist für dich“.

Niemand zweifelt an deinem breiten musikalischen Spektrum, in dem sich afrokubanische Rhythmen, Einflüsse aus dem Rock, die traditionelle und die neue Trova sowie das feeling vermischen. Ich bin jedoch der Ansicht, dass Osdalgia Synonym für Entladung ist.

Julita, ich schreibe bereits an meinem zweiten Buch. Das erste, Osdalgia, die Lieder, die ich herunterlade, wird online auf verschiedenen Plattformen verkauft: Ruth Tienda Casa Editorial, Casadellibro.com, Book Beat, Amazon.com und Apple Books. In diesem Buch schreibe ich über die Einflüsse, die mir die Möglichkeit gegeben haben, das Konzept des Herunterladens zu lernen, bezogen auf den Filin und andere traditionelle kubanische Genres.

Ich beschreibe, wie man eine „Descarga“ à la cubana macht, was man darüber wissen sollte und wie das Repertoire zusammen mit dem begleitenden Gitarristen oder Pianisten gestaltet werden sollte. Ich habe auch über die Jahre geschrieben, die ich im Café Concert Gato Tuerto gearbeitet habe. Ich erinnere mich an die Nacht, als wir uns kennengelernt haben und du mir zu meiner „Descarga“ gratuliert hast.

Die Aufführung, egal ob sie eine Stunde oder vier Stunden dauert, ist kein Konzert. Es ist eine Flut von Gefühlen und Emotionen, begleitet von Harmonien, die umstritten und manchmal dissonant sind, in der Improvisation schwebend… und genau das gefällt mir.

Es hängt außerdem vom Publikum ab, das man vor sich hat, von der Atmosphäre, die man am Ort vorfindet oder schaffen kann. Bei einer "Descarga" gibt es kein festes Repertoire, denn, wie der Name schon sagt, gibt man Emotionen durch jede Note, jeden Text und jede Art des Sprechens oder Singens zum Ausdruck.

Sag mir von deinen Platten.

Ich habe mehrere Alben, die auf Spotify gehört werden können: von meinem ersten Album La Culebra bis zu den neuesten La Cumbanchera und Mi voz al piano; diese letzten beiden bieten zwei verschiedene Klänge aus derselben Zeit. Eines mit tanzbarer Musik und Orchestrierungen im Stil einer Sonora und eines Ensembles, und das andere ist ein intimes, gefühlvolles Album. Beide mit Themen aus meiner Feder. Ich lade Sie ein, sie zu entdecken.

Projekte, zusätzlich zu den Konzerten...

Ich bin eine Person, die gerne viel liest, schreibt, lernt und kreativ ist, und im Moment arbeite ich an mehreren Projekten: eines in Zusammenarbeit mit dem La PlaSita Centro Cultural Reus/Kuba in Tarragona.

Ein weiteres Musikprojekt im Bereich Bolero Jazz mit kubanischen und amerikanischen Musikern. Und ein neues Buch ist in Arbeit.

Außerdem habe ich zwei Drehbücher für Musiksendungen des kubanischen Fernsehens und die fünfte Ausgabe des Bohemia Mía Filin Festivals, die auf den richtigen Moment zur Produktion warten.

Die Sache ist, so viel Zeit wie möglich mit dem Schaffen zu verbringen und es gut zu machen. Sich das vorzunehmen und die Wege zu beschreiten, die mich dazu führen. Dort wird der Triumph liegen!

Y es que ich bin immer im Wander-Modus.

Beim Abschied von Osdalgia Lesmes schwirrt etwas in der Luft, das mehr ist als Worte: eine Schwingung, eine Gewissheit, eine emotionale Spur, die schwer zu beschreiben ist. Ihre Kunst ist nicht nur Musik; sie ist lebendige Erinnerung, sie ist Wurzel und Flug, sie ist eine Brücke zwischen Generationen.

Von der Mulatte, die in eine Wiege voller Geschichten geboren wurde, die leise im Herzen von Havanna schlagen, erhebt sich eine Stimme, die sich nicht aufdrängt: sie setzt sich. Sie kam für die Schauspielerei, fand aber im Lied ihr bestes Schicksal: Mezzosopran mit tiefen Nuancen, webte sie ihre Kunst wie jemand, der den Wert der Stille zwischen den Noten kennt, jede Phrase in einem intimen Tempo atmen lassend, fast ein andante der Seele.

Componistin, Produzentin und künstlerische Leiterin, sie interpretiert keine Genres: sie bewohnt sie. Man nennt sie die Tochter einer gewaltigen Tradition, doch sie wählt es, eine Brücke zu sein zwischen dem, was war, und dem, was noch zu gebären zittert, und auf diese großzügige und authentische Weise sagt sie stets: „Ich bin immer im Modus Andante“.