Klänge und Misserfolge der Kubanischen Republik

Arsenio Rodríguez Quintana (Havanna, 1964) Leben eingebettet in die Ermittlungen der Republik; vom Castroismus und seinem Epilog im Tempo eines Kontingents gestohlen. Der Befragte, der Urenkel des „Barbaren des Rhythmus“, ist ein Historiker mit einem aufmerksamen Ohr für die Klänge des schwarzen Kongos; aber wissend, dass die Welt – wie das alte Kastilien – weit und bereichernd ist; Er hat sein Exil in Katalonien genutzt, um herauszufinden, wo das Wasser in die Strandbars eindringt, beim Karneval der Indianos de Begur zu tanzen und sich mit den Habaneras zu begeistern, die zum Klang der tapferen Mittelmeerküste singen, die von Joan Manuel Serrat verewigt wurde.

Aber niemand sollte der Versuchung erliegen, sich ihn in einem Elfenbeinbauernhaus vorzustellen, versunken im 20. Jahrhundert; wenn es sich lohnt, Arsenio Rodríguez Quintana, stößt einen begründeten Schrei aus wie „Die Viertel von San Isidro“, um die bitteren Wahrheiten aufzuzeigen, die Kuba plagen.

Der Vorwand für dieses Geschwätz war die Veröffentlichung seines vorletzten Buches; Juwel Kubas, das so viel zur universellen Kultur beigetragen hat, weil die Insel ein Knotenpunkt von Wegen und Rassen war; aber mit Vorteilen wie dem spanischen Goldenen Zeitalter und der amerikanischen Moderne.

Niemand ist mehr Luis de Góngora als Manuel Corona, der Ebenholzbrüste malt; wie es sich für einen dieser magischen Schwarzen gehört, die uns von der Zeta befreit haben; während die Amerikaner ihre auferlegten Fachwissen, gewürzt mit den Wechselfällen des Kongos, die den Jungen Benny Moré, den gebratenen Reis, magnetisierten Hergestellt in Chinatown von San Francisco und die Matze der New Yorker Synagoge, wo Klopfen Valdés hat mit den Tumbadoras Magie geschaffen.

Ihr Buch „Kubanische Musik im amerikanischen und europäischen Kino“ ist Teil Ihrer Untersuchung der Republik. Warum diese Fixierung auf die Zeit vor dem Castroismus??

Schauen Sie, der Castroismus seit 1959 hat die Republik, die von 1902 bis 1959 dauerte, dekonstruiert (von Grund auf neu) und alles verunglimpft, was die Kubaner in dieser historischen Phase für ihr Land getan haben.

Wenn wir 59 Jahre der Revolution, 59 Jahre Spaniens und 59 Jahre der Republik mit deutlichem Einfluss der Vereinigten Staaten wählen, hat niemand Zweifel an der Modernität und am Eintritt Kubas als Land in die Kulturgeschichte der USA Weltweit war es zweifellos die rasante Entwicklung, die die Amerikaner vorangetrieben hatten, ihr größter Einfluss.

Andererseits war die kubanische Diktatur oder ihr Euphemismus: Revolution entschlossen, die Identität der Republik zu überschatten und zu verdrängen und Bildungsprogramme zu schaffen, um sie zu zerstören und sie ohne Existenzberechtigung zu lassen. Von seinen Präsidenten bis zu seiner architektonischen Entwicklung; einzigartig in Kuba. Der Paseo del Prado, der Parque Central und de la Fraternidad, das Kapitol, der Malecón, die Plaza Cívica (umbenannt in Revolución), die Tunnel von Havanna, Viertel von Vedado bis Miramar, Nuevo Vedado, Víbora ParK, kurz gesagt.

Vor der Revolution gründete die Republik in jeder Stadt Kubas eine Schule, Tomás Estrada Palma, der Lehrer war, zeichnete sie aus; Aber gegenüber diesem ersten Präsidenten – dem José Martí, bevor er nach Kuba ging, um dort den Krieg zu führen, die Führung der Kubanischen Revolutionspartei übertrug – nennt ihn der Castroismus einen Ausverkauf der Vereinigten Staaten und ignoriert sogar das, was er zusammen mit Carlos im Bereich der öffentlichen Gesundheit getan hat J Finlay und das US-Gesundheitsministerium.

in meinem Buch Geschichte des Havanna Malecón; Ich habe 25 Jahre zum Schreiben und Recherchieren gebraucht und erzähle hier alle Einzelheiten einer wiederentdeckten kubanischen Republik. Über kubanische Musik im Kino zu sprechen bedeutet auch, zu offenbaren, dass Dámaso Pérez Prado, Ernesto Lecuona und Oswaldo Farrés Autoren universeller Kinosoundtracks sind, und alle drei wurden auch von der Revolution geschmäht, weil sie Kuba verlassen hatten angekommen. Und sein Werk und seine Musik waren eine Stütze gerade der Republik, obwohl sie noch heute in Soundtracks des 21. Jahrhunderts des amerikanischen, europäischen und sogar asiatischen Kinos verwendet werden.

Was sind Ihrer Meinung nach die wichtigsten Beiträge Kubas zur Musik und wie hat es eine Generation kubanischer Musiker geschafft, zur klangvollen Seele des zeitgenössischen Kinos zu werden?

Ich glaube, es war ein Zufall, dass Xavier Cugat, ein katalanischer Musiker, der in Kuba lebte und dort ausgebildet wurde, nach New York reiste, wo er die Kubanerin Rita Montaner heiratete. Cugat war der erste, der mit Al Jonson zusammenarbeitete (der erste, der einem Tonfilm in den Vereinigten Staaten eine Stimme verlieh).

Cugat spielte seit Beginn des Tonkinos Rumbas, Boleros, Sones und Tangos. Später Mambos und Cha-chachás. In den vierziger und fünfziger Jahren; Als das Goldene Zeitalter des mexikanischen Kinos begann, hatten wir das Glück, dass Pérez Prados Mambo von den Rumberas als der wesentlichste und praktisch der Soundtrack schlechthin dieses goldenen Kinos angesehen wurde. Der Beitrag Kubas war von entscheidender Bedeutung.

Welche Einschätzung haben Sie zu Arsenio Rodríguez und Dámaso Pérez Prado?

Sie sind der maximale Ausdruck der angestammten Kultur meines Kongo-Urgroßvaters. Arsenio Rodríguez schafft den Mambo auf konzeptioneller Ebene und in seinem instrumentalen Format, dank der Tatsache, dass es bei den Zeremonien im Kongo hieß: Abre Cuto Güiri Mambo, das heißt: Öffne deine Ohren und höre, was ich dir sagen werde. Der Mambo besteht aus der von den Kongos gespielten Yucca-Trommel, die die Basis des Rhythmus bildet, und der Rolle, die von den Trompeten gespielt wird. Ein Teil dieses Rhythmus wurde von den Orientalen auf dem Tres gespielt und Arsenio war ein Tresero. Als er seinen Sound festigte, tat er also nichts Seltsames, sondern gab vielmehr der Essenz der Schwärze in Kuba Gestalt. Zu seinen Lebzeiten erkannte Arsenio die Bedeutung der Verbreitung von Dámaso Pérez Prado und sagte wiederum in einem Interview, dass ohne Arsenio das, was im Mambo passierte, nicht passiert wäre.

Einer, weil er es geschaffen hat, und der andere, weil er der König ist. Die Wahrheit ist, dass sie einen kubanischen Rhythmus mit afrikanischen Wurzeln verbreiten, insbesondere Congas, der im Soundtrack des mexikanischen, nordamerikanischen und europäischen Kinos der 1940er Jahre zweifellos am häufigsten zu hören ist. 1950 und 1960. Seit 1949, als Pérez Prado Mambo Nr. 5 spielte Der Weiche, mexikanischer Film; 1954 kam er nach Italien und war im Film zu hören Dinge, Rosa Kirsche später im Film vom Autor berührt West Side Story Hören Mambo Nr. 5 und Patricia; beide Lieder erscheinen auch in Das süße Leben.

Worauf führen Sie es zurück, dass Havanna in den 1950er Jahren des letzten Jahrhunderts ein musikalisches Mekka war, in dem Größen wie Chori und Freddy mit Ernesto Lecuona und Nat King Cole zusammenfielen?

Die musikalische Infrastruktur, die Havanna in den fünfziger Jahren hatte, war einzigartig, sogar RCA Víctor hatte ein Hauptquartier in Havanna, es trug dazu bei, der Erfolg des Mambo, des Bolero, des kubanischen Sohnes in den Vereinigten Staaten und seine Nähe zu diesem Land machten den Tourismus sehr wichtig mächtig.

Die kubanische Geschäftswelt der Republik wusste, wie sie sich vereinen konnte, um das Beste der Musikszene aus den Vereinigten Staaten und Europa nach Kuba zu bringen. Nat King Cole kam nicht nur, sondern auch Sarah Vaughan. In meinem Buch gibt es ein Foto von ihr mit Bebo Valdés und Nat bei den Proben im Tropicana. Die Geschäftsleute brachten auch Lola Flores und Pedro Vargas mit; sie im América-Theater zusammenzubringen.

Unternehmer in der Republik organisierten sich – ohne staatliche Unterstützung – und brachten das Beste. Mit dem Vorteil, eigene Stars wie Rita Montaner, Pérez Prado, Lecuona oder Bola de Nieve zu haben, die wiederum nach Südamerika und Europa reisten.

Carlos Klopfen Valdés war vielleicht der letzte Mohikaner der kubanischen Percussion in New York, wo Salsa geboren wurde. Welche Bedeutung hatte es in der lateinamerikanischen Musik, die in den 70er und 80er Jahren des 20. Jahrhunderts die Großstadt belebte?

Zunächst müssen wir uns daran erinnern Klopfen Valdés war für die Herstellung der Stimmwirbel für die kubanischen Tumbadoras (Congas) verantwortlich, ohne ihn wäre die Stimmung der kubanischen Perkussion gleich Null. Er war nicht nur ein großartiger Schlagzeuger, sondern auch ein technischer Innovator, der nicht nur die Rumba gut spielte, sondern auch wusste, wie man das Instrument, das uns erreicht, verbessert. Klopfen Sie ist zusammen mit Brigitte Bardot auf dem Cover meines Buches, weil sie in dem Film „And God Created Woman“ mitspielte. Ich wollte dieses Foto als Hommage an ihre Figur, die sie glücklicherweise auf den neuesten Alben von spielen konnte Bebo Valdes und Cachao.

Warum hat die Castro-Regierung kubanische Popmusik mit der wertvollen Nueva Trova-Bewegung überschnitten?

Weil er Nueva Trova zu seinem Original-Soundtrack gemacht hat. Vergessen Sie nicht, dass die Schaffung des Überwachungssystems Großer Bruder Die größten in Amerika sind die CDR (Committees for the Defense of the Revolution). Ihr Lied wurde von Sara González geschrieben, einer Stützpfeilerin der Diktatur bis zu ihrem Tod.. Kuba geht, Es ist ein weiteres Lied zur Legitimierung der Diktatur, gesungen von Pablo, Silvio und Noel ... Diese Lieder waren jahrelang die Begleitung zu den Reden des Oberkomikers.

Cabrera Infante mit seiner Geschichte „Verbrechen für das Tanzen von Cha-chachá“, Er wurde vor 1959 als Barde der Musik metaphorisiert. Chachachá, Mambo, Bolero und Sohn waren Musik, die kaum mit der kubanischen Revolution in Verbindung gebracht werden konnte. Vergessen Sie nicht, dass Guantanamera außerhalb von Guantanamera zum Symbol der Revolution wird. Peter Seeger singt es in den Vereinigten Staaten, mit Versen von Martí, es war in den Vereinigten Staaten keine bekannte Version und wird am Ende von der Diktatur akzeptiert, wie sie 50 Jahre später akzeptieren und anerkennen musste. Zu Buena Vista Social Club Das ist nicht die Musik, die sie als revolutionär propagieren. Compay Segundo, Ibrahim Ferrer und Rubén González hungerten in den neunziger Jahren, als Ry Cooder ihnen die letzten Jahre ihres Lebens rettete, weil die Revolution – obwohl er in den fünfziger Jahren Stars waren und Kuba nicht verlassen hatte – sie beiseite warf.

Apropos Buena Vista Social Club: Der gerade verstorbene Michail Gorbatschow löste den kommunistischen Knoten; Dies zwang den Castroismus zu einer kulturarchäologischen Operation, die zu Phänomenen wie der von Juan de Marcos geschaffenen Gruppe beitrug. Wie bewerten Sie diese Phase?

Es muss klargestellt werden, dass die Revolution nichts mit dem Phänomen Buena Vista Social Club oder La Vieja Trova Santiaguera zu tun hatte. Meiner Meinung nach hat Gorbatschow – der ratlos aufgehört hat, die kubanische Diktatur zu unterstützen – dafür gesorgt, dass Havanna für Ausländer geöffnet wurde, insbesondere für Tourismus aller Art, einschließlich Wirtschaft und Musik, und er verließ das Land für einen Hungerlohn, den Ry Cooder mieten wird EGREM Studios, um dieses Album aufzunehmen.

Ein Album, das sich für sein Londoner Plattenlabel bereits mehr als 17 Millionen Mal verkauft hat Weltmeisterschaft; außerhalb der Revolution Millionen von Dollar verdienen. Natürlich hat er seine Musiker bereichert, die, wie ich in der vorherigen Frage sagte, im Elend waren, Ibrahim Ferrer, der Schuhe putzt, wie er mir 2001 in Sevilla erzählte, als ich ihn interviewte.

Gorbatschow verursachte die Krise der 1990er Jahre, um die kubanische Diktatur zum Nachgeben und zur Öffnung für Privateigentum zu zwingen und den Kubanern – immer sehr eng – die Möglichkeit zu geben, irgendeine Art von Privatgeschäft zu betreiben.

Heute wissen wir jedoch, dass viele der Privatunternehmen Kindern von Revolutionsführern gehören und was für alle Kubaner begann, heute tatsächlich den Kubanern gehört, die die Macht unterstützen, und ihren Familien.

Das neue Jahrhundert brachte neue Klänge; Welche Werte verkörpert das kubanische Pentagramm in diesen 22 Jahren?

Wenn es in der kubanischen Sphäre ein neues Element in der ausländischen Musikszene gibt, dann ist es zweifellos Reggaeton. Und ohne Zweifel ist Kuba mit mehreren Vertretern erneut führend geworden. Wenn wir uns das ansehen Bewertungen Aus den Liedern von Descemer Bueno mit Enrique Iglesias oder Gente de Zona kann man sagen, dass Kuba immer wieder überrascht und in jedem Musiktrend, der in Mode kommt, präsent ist; Aufrechterhaltung seiner Hegemonie in der Lateinamerikanischer Jazz.

Während beide Musiker mit Reggaeton-Sound an der Spitze stehen, gewinnen Gonzalo Rubalcaba, Chucho Valdés und Omar Sosa mit ihrer Arbeit lateinamerikanische und amerikanische Grammys. Nicht zu vergessen, in Form von politischem Rap, der von Calle 13, also Residente, dominiert wurde, zum ersten Mal ein Lied, das von Kubanern gemacht und gesungen wurde Heimat und Leben, wurde bei den Latin Grammys 2021 als bester Urban-Song und bester Song des Jahres ausgezeichnet, was zweifellos daran liegt, dass zwei der Teilnehmer, Luis Manuel Otero und Maykel, unter anderem wegen Gesangs im Gefängnis sitzen dieses Lied.

Wenn Sie eine kubanische musikalische Donnerbüchse bilden müssten, wen würden Sie auf jedes All-Star-Instrument aller Zeiten setzen?

Für die Percussion würde ich Dafnis Prieto am Schlagzeug und Roberto Jr. Vizcaíno einsetzen; Gonzalo Rubalcaba am Klavier; am Gesang die drei Sängerinnen Yadira Ferrer, Laura Flores und Dono Arango; an der Trompete Carlos Sarduy und Julio Carbonell mit Paquito de Rivera; unter Alex Font, den drei Arian Ríos, in den Arrangements der gesamten Band bis Orbe Planke Ortiz.

Sie würden Lieder von Mane Ferret spielen und insbesondere Xiomara Laugart mit einer neuen Version von „Hoy mi Habana“ einladen, zu der Maykel gehörte Osorbo (nachdem ich ihn aus dem Gefängnis geholt hatte) Ich würde es tun mit.