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Kuba ist ein musikalisches Land. Von Westen nach Osten wachsen Künstler heran, die den Geschmack und die Farben der kubanischen Musik in ihren eigenen Stil einfließen lassen. Unser Interviewpartner stammt genau aus der östlichen Region, aus Santiago de Cuba.
Heredero einer Linie von Riesen ist Angelito Bonne, einer der herausragendsten Vertreter der traditionellen und populären kubanischen Musik, bekannt für sein Engagement, die Rhythmen und Wurzeln der musikalischen Kultur seines Landes zu bewahren.
Im Laufe seiner Karriere hat er es geschafft, mit mehreren Generationen zu verbinden und den kubanischen Son sowie andere traditionelle Genres über die Grenzen der Insel hinaus zu tragen.
Heute haben wir das Vergnügen, mit ihm zu sprechen, um mehr über sein Leben zu erfahren, zu wissen, was er derzeit macht und wohin er seine berufliche Laufbahn lenkt.
Anfänge von Angelito in seinem Heimatort Santiago
Ich wurde 1961 geboren. Das erste Mal, als ich auf einer Bühne stand, war ich fünf Jahre alt. Ich erinnere mich daran, als wäre es heute, es war im Parque Céspedes in Santiago de Cuba, mit Los Tambores von Enrique Bonne, meinem Vater.
Mit neun Jahren begann ich, im Konservatorium „Esteban Salas“ Klarinette zu studieren, jedoch musste ich aufgrund meines Alters auf Klavier wechseln, bis ich 11 wurde. Das war vorteilhaft, da es mich dem Klavier näherbrachte, das ich liebe, und dieses Instrument liegt mir einfach im Blut. Meine Großmutter väterlicherseits war Konzertistin und Klavierlehrerin an der Akademie Orbón.
Welche Spur hat diese legendäre Figur, die Enrique Bonne war und ist, in dir hinterlassen? War es ein Gewicht oder ein Antrieb?
Mein Vater war sehr wichtig in meiner Geschichte. Er ist ein herausragender Vertreter unserer Musik. Enrique Bonne war ein einflussreicher Komponist, Perkussionist und Orchesterleiter; eine zentrale Figur in der kubanischen populären Musik des 20. Jahrhunderts, insbesondere in Bezug auf rhythmische Fusion und die Entwicklung des Son und der Tanzmusik.
Mit ihm habe ich eine Welt gelernt. Für viele wird mein Vater als Innovator der kubanischen Musik betrachtet, insbesondere aufgrund seines Beitrags zur Schaffung neuer Rhythmen und seiner Rolle in der Entwicklung der populären und tanzbaren Musik in den 1950er und 1960er Jahren; er war ein Pionier in der Fusion afrokubanischer, karibischer und moderner Rhythmen und ein Bindeglied zwischen Tradition und musikalischer Modernität in Kuba.
In meinem Fall kann ich neben meinem Vater nicht umhin, jemand anderen zu erwähnen, der für mich entscheidend war, obwohl er nicht berühmt war. Ich spreche von meinem Onkel Pedro Julio Sánchez, dem Bruder meiner Mutter, der mir mein erstes Klarinette geschenkt hat.
Er war Saxophonist im Tropicana und auf einer Reise nach Santiago hat er mich mitgenommen, um meine Aufnahmeprüfung für die Schule abzulegen.
Du gehörst zu einer Generation, die viel zur kubanischen Musik beigetragen hat.
Por supuesto, ich gehöre zu einer Generation, die voller Träume und Illusionen aufgewachsen ist, einer Generation, auf die ich stolz bin. Besonders meine Leidenschaft ist die Musik, und ich hatte das Privileg, Unterricht von hervorragenden Lehrkräften sowohl in Santiago als auch an der ENA und dem ISA in Havanna zu erhalten. Meine Generation hatte dieses Privileg in allen künstlerischen Ausdrucksformen, einschließlich der Musik.
Angelito, von jener Generation, von der du sprichst, ist in Kuba kaum noch etwas übrig.
So ist es leider. Heutzutage emigriert ein großer Teil meiner Generation und der nachfolgenden. Das ist etwas, das ich in Besprechungen geäußert habe, und ich habe es auch gesagt, wenn ich die Möglichkeit hatte, mit Personen zu sprechen, die ein gewisses Entscheidungspotential im Bereich der Kultur haben.
Cuba ist zu einem unfreiwilligen Talentgeber geworden. Menschen mit großen Möglichkeiten werden ausgebildet und sehen sich dann der Notwendigkeit gegenüber, emigrieren.
Jetzt gibt es eine ernste wirtschaftliche Situation. Ich will nicht sagen, dass es jemals eine gute gab, aber sie war besser; dennoch gab es zum Beispiel nie eine Infrastruktur, die es den Musikern - von denen ich sprechen kann - ermöglicht hätte, eine Wahl zu treffen.
In meinem Fall ist es, was mir am meisten gefällt, mich den Konzerten in Theatern zu widmen; dennoch musste ich mich mit den Volkstänzen und den Karnevalen „abfinden“. Es ist nicht so, dass ich etwas gegen diese kunstnerischen Ausdrucksformen habe, aber es war nicht mein Plan.
Und ich greife das Thema wieder auf: Viele talentierte Menschen werden ausgebildet, schließen ihr Studium ab und finden keine Möglichkeit, ihr ganzes Potenzial zu entfalten. Und dort, neben dem wirtschaftlichen Problem, liegt auch die Emigration.
Das Wirtschaftliche ist von entscheidender Bedeutung, denn es ist wahr, dass sich alles mit Geld bewegt. Außerdem gab es vielleicht keine tiefgehende Sichtweise oder Verständnis des Phänomens, um jeden Einzelnen von uns fallweise zu analysieren, was nicht schwierig gewesen wäre, wenn man die Eigenschaften und Bestrebungen jedes Einzelnen berücksichtigt.
Vielleicht wurden beim Versuch, die Kultur zu massifizieren, einige Konsequenzen nicht berücksichtigt. Ja, das Recht und die Möglichkeit, sich in einer Ausdrucksform zu entwickeln, sind gültig, aber was kommt danach?
Warum müssen wir alle bei den Tanzveranstaltungen spielen und singen, warum können wir nicht selbst wählen?
Familie von Ángel Bonne
Seit 17 Jahren bin ich mit meiner Partnerin María Victoria Talavera zusammen, einer Matancerin, die ich liebe und respektiere. Ich habe zwei Söhne: Der ältere, aus Gründen des Lebens, trägt nicht meinen Nachnamen. Er heißt Ernesto Salinas und lebt in Lehigh, Florida, USA. Den zweiten kennst du, Cami. Der kleine Junge, den du zur Welt kommen gesehen hast, ist zu einem 23-jährigen jungen Mann herangewachsen und ist der Schlagzeuger von Alexander Abreu und Havana D’Primera.
Na gut, „Wie der Vater, so der Sohn“, oder?
Jajaja, genau so ist es. Er hat auch ein Orchester und ist Teil eines Jazzquartetts namens Los Mulatos; er ist also ständig in Bewegung. Er ähnelt seinem Vater, als dieser jung war. Was mich betrifft, ich wohne nicht mehr im Cerro. Vor einem Jahr bin ich nach Santos Suárez gezogen, dem gleichen Viertel von der großen Celia Cruz und Pupy Santiago, also sprühe ich nur so vor Rhythmus und Lebensfreude.
Instrumentalist, Sänger oder Dirigent?
Was soll ich dir sagen, Julita? Ich bin zuerst Klarinettist. Dann kam das Saxophon, die Flöte und das Klavier hinzu, das immer Teil meines Lebens war. Ich erzähle dir, dass die Percussion mein erstes Instrument war, aber mein Vater hat mir verboten, es zu spielen, weil es mich vom Klarinettenspiel und vom Klavier abgebracht hat.
Die Orquesta de Música Moderna war mein erster Kontakt mit dem professionellen Leben in der Musik, geleitet von Osmundo Calzado. Mit der Unterstützung von Aldo Medina und Enrique Acosta, zwei hervorragenden Saxophonisten dieses Orchesters, konnte ich viel lernen.
Eines Tages wollten wir einen Sänger namens Miguel Chávez begleiten, der zu seiner Zeit in Kuba sehr berühmt war, aber seit Jahren im Ausland lebte.
Wir haben am Morgen geprobt, aber am Abend war Chávez beeinträchtigt, und wir mussten das gesamte Repertoire in einem anderen Ton spielen, fast aus dem Stegreif. Kannst du dir vorstellen, wie sehr dir solche und ähnliche Situationen in deiner Ausbildung helfen und wie sehr sie dich fordern?
Nach deinen Anfängen mit der Orquesta de Música Moderna bist du viele Wege gegangen, wie Joan Manuel Serrat singt. Ich weiß von deinen Kooperationen mit Síntesis und Irakere, deinen Alben mit Laronte und Amaury, aber ich stelle mir vor, dass deine Zeit bei Van Van unvergessliche Momente in deinem Herzen bewahrt, da nicht jeder von sich behaupten kann, Teil des Tren de la Música Cubana gewesen zu sein, geleitet von einem Großen wie Juan Formell.
¡Uff...!, und sag es. Meine Geschichte mit Los Van Van beginnt mit meiner Vorstellung bei Formell im Jahr 1982, als ich ihm erklärte, dass ich hatte, was er brauchte, denn Tosco war zu Irakere gegangen und ich verstand, dass Van Van einen Solisten benötigte, der zur alternativen Ausrichtung der Orchester im Verhältnis zur Umgebung der kubanischen Tanzmusik passte.
Ein bisschen kühn von dir, oder? Du hast es "auf die Risikokarte gesetzt"!
Nun ja, aber der Schuss ist mir nicht um die Ohren geflogen. Offensichtlich wollte er sehen, was ich mache, und ich erzählte ihm, dass er mich bereits gehört hatte, denn am Tag meiner Abschlussfeier an der ENA hatte mein Vater uns in „Las Cañitas“ des Hotels Habana Libre eingeladen und wir hatten Oriente López mitgebracht, der mich bei einem Stück begleitet hatte.
Mein Vater spielte Formell und Nicolás Reinoso die Live-Aufnahme unserer Version von „El danzón de Alamar“, von Chucho Valdés, vor, und Formell war sehr beeindruckt.
Die Zeit verging, und 1989 lud er mich ein, Teil des Orchesters zu werden. Es war für mich eine lehrreiche Erfahrung, komponieren, orchestrieren und singen zu können in der bedeutendsten Band der Tanzgeschichte in Kuba.
Und was hast du zwischen 1982 und 1989 gemacht?
Ich habe viele Dinge gemacht. Ich hatte die Gelegenheit, mit dem Maestro Ramón Huerta in seiner Gruppe Galaxia zu arbeiten, eine Arbeit, die entscheidend für alles war, was später in meinem beruflichen Leben geschah.
Porque ich hatte nicht nur die Möglichkeit, die ausgezeichnete Musik von Huerta zu spielen und mit großartigen Musikern wie Diego Valdés, José Miguel Greco, Miguel Ángel de Armas, Issac Delgado, Paulo FG, Felito Hernández, Néstor Lombida, Héctor Arcos und anderen zusammenzuarbeiten, sondern ich hatte auch die Gelegenheit, große Künstler wie Omara Portuondo, Luis Carbonell, Elena Burke und Malena zu begleiten.
Ich war auch Teil der Gruppe, die den großartigen Liedermacher Santiago Feliú und die hervorragende Sängerin Beatriz Márquez begleitete.
Dann, 1989, begann meine Geschichte mit den Van Van und meinem Auftritt auf der Bühne gemeinsam mit Formell, Pupy Pedroso, Changuito, Pedro Calvo, Samuel, Mayito „El flaco”, Hugo Morejón, Mayito Rivera und anderen.
Du hattest einmal ein Orchester, warum jetzt alleine?
Ich hatte von 1996 bis 2008 ein Orchester, aber es war sehr komplex, da die Musiker ständig wechseln. Ich verurteile sie nicht: aus ethischen Gründen, aber die Wahrheit ist, dass es sehr schwierig war, das Projekt, von dem ich träumte, auf dem passenden Niveau umzusetzen.
Das Erste ist, dass ich schon immer, wie ich dir bereits gesagt habe, Theaterkonzerte machen wollte, aber diese Möglichkeit existierte nicht (zumindest zu jener Zeit), da es an einer wirtschaftlichen Infrastruktur mangelte, die es mir ermöglichen würde, von Theaterkonzerten zu leben.
Das führte dazu, dass meine Träume nicht Wirklichkeit werden konnten, und um die Gruppe aufrechtzuerhalten, musste ich das gleiche tun wie alle anderen: Café Cantante, Palacio de la Salsa, La Cecilia, die Karnevale usw.
Und das war nicht mein Plan! Das Leben hat mir gezeigt, dass ich recht hatte. Ohne es zu wissen, entstand um meine Musik herum ein Publikum in anderen Ländern, wo Musiker mein Repertoire aufführen und mich begleiten.
Was macht Angelito Bonne derzeit?
Ich lebe von meinen internationalen Auftritten und den Urheberrechten, die meine Musik generiert. Die Orte bleiben: La Tropical, die Casas de la Música, aber mittlerweile gibt es auch viele private Locations. Das Nachtleben von heute findet vor allem in privaten Bars statt.
Angelito, vor wenigen Tagen hat jemand eine diskriminierende Bemerkung über Celia und Benny gemacht. Hast du davon gehört? Was hältst du davon?
Ich glaube, dass die Vergleiche von jungen Künstlern mit Benny, Celia oder anderen Legenden mehr eine Werbemaßnahme als alles andere sind; außerdem gibt es in allen Künsten Epochen, Strömungen und Rhythmen. Die Zeiten ändern sich, und es gibt andere Publikum, und ich halte Vergleiche für nutzlos und unnötig.
Wenn dich jemand mit Benny vergleichen würde, was würdest du tun?
Wenn mich jemand mit Benny vergleichen würde, würde ich danke sagen und ihn dann zum Teufel schicken… Jajajajaja
Und apropos Celia Cruz und Benny Moré, wer sind für dich andere Größen der populären und traditionellen Musik aus Kuba und der Welt?
Ich würde sagen, dass neben diesen unermesslichen Figuren Miguelito Cuní, Oscar de León, Paulina Hernández, Rubén Blades, Mayito Rivera, Tito Gómez, Ismael Rivera, Rolo Martínez, Cascarita, Tania Pantoja und noch weitere stehen.
Fühlst du dich erfüllt?
Ich glaube, ich würde niemals glücklich sein, denn mein Ziel ist der Weg und es gibt immer Musik zu machen.
Wie möchtest du in Anbetracht der Zuneigung, die dir das Volk immer entgegengebracht hat, erinnert werden?
Ich möchte als jemand in Erinnerung bleiben, der sein Volk und sein Land liebte und der alles, was er tat, stets mit Respekt und Zuneigung tat.
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