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Die Lebens ist ein Gefüge aus Empfindungen, Erlebnissen und der Alltag zeigt uns Ereignisse, Szenen und Menschen, die eine Heterogenität bewahren, die sie erfreut und schmückt.
Ich hatte die Gelegenheit, einen wunderschönen Menschen zu kennenlernen: Piter Ortega Núñez, geboren in Los Palos, einem kleinen Dorf im Landkreis Nueva Paz, in der heutigen Provinz Mayabeque, der am 9. Oktober einen weiteren Traum erfüllen wird: die Präsentation seines neuen Buches Wie interpretiert man ein Kunstwerk?, veröffentlicht von dem Verlag Art-Sôlido in der Hauptstadt der Welt, New York.
Es ist mir eine Freude, von dir interviewt zu werden, und ich fühle mich damit doppelt zufrieden. Dieses Werk zielt darauf ab, die Kunst dem breiten Publikum näherzubringen, insbesondere der lateinamerikanischen Gemeinschaft, mit einer zugänglichen, aber tiefgründigen Sprache. Das Buch wird im Rahmen des Monats des hispanischen Erbes veröffentlicht.
Was war der Anstoß, der dich zum Schreiben bewegt hat?
Es entspringt einer sehr einfachen und gleichzeitig sehr ehrgeizigen Idee: dem Wunsch, mit den Leuten zu teilen, was es bedeutet, ein Kunstwerk wirklich zu betrachten. Ich habe immer geglaubt, dass Kunst ein Werkzeug zur Heilung der Seele ist. Wir leben in einer Welt, die von Bildern übersättigt ist, aber wir wissen nicht immer, wie wir sie lesen können. Ich fühlte die Notwendigkeit, eine einfache, poetische Karte zu bieten, die jedem dienen kann, insbesondere den Latinos, um im Kunstwerk nicht nur Schönheit, sondern auch Stärke und Trost zu finden.
Du hast bereits andere Bücher veröffentlicht. Hat dieses etwas Besonderes?
Ja, im Gegensatz zu meinen anderen Büchern hat dieses eine eher bildende und breite Ausrichtung. Meine früheren Texte waren spezialisierter, näher am kritischen Essay.
Hier habe ich beschlossen, den Ton zu senken und eine klarere, nähere Sprache zu verwenden. Ich glaube, dass mir meine Ausbildung als Journalist dabei sehr geholfen hat: Journalismus lehrt dich, direkt zu sein und ohne Umschweife zu kommunizieren.
Ich wollte, dass es ein Buch ist, mit dem sich jeder — unabhängig von seiner akademischen Ausbildung — begleitet und nicht eingeschüchtert fühlt.
Warum dieses Buch im Monat des Hispanic Heritage veröffentlichen?
Es schien mir der ideale Zeitpunkt. Die hispanische Erbschaft ist nicht nur Musik, Essen oder Familientraditionen: sie ist auch Kunst, ist Sensibilität, ist die Fähigkeit, die Welt mit anderen Augen zu sehen.
In einer Zeit, in der unsere Gemeinschaft mit so vielen Herausforderungen konfrontiert ist, dachte ich, dass ein solches Buch ein Ausdruck von Bestätigung und Hoffnung sein könnte. Kunst gehört uns allen, und ich möchte, dass die Latinos in den Vereinigten Staaten das Gefühl haben, dass auch sie das Recht haben, sie zu interpretieren und sich anzueignen.
Gibt es ein Kunstwerk aus dem Buch, das dich besonders „berührt“?
Ja, „Con la fuerza del ejemplo“ von Lázaro Saavedra. Es ist ein Gemälde, auf dem die Virgen de la Caridad zu sehen ist, wie sie in einem Boot zusammen mit drei kubanischen Flüchtlingen rudert. Ich habe in den 90er Jahren in Kuba gelebt, während des speziellen Zeitraums, und dieses Bild geht mir sehr nahe.
Die Jungfrau ist nicht an ihrem Altar, sie ist im Schiffsbruch, rudert mit ihrem Volk. Für mich war es unmöglich, nicht aus einer persönlichen Perspektive zu schreiben: aus der Erinnerung daran, was es bedeutete, so viele Kubaner ins Meer springen zu sehen. Dieses Werk fasst Glauben, Schmerz und Widerstand zusammen und erinnerte mich daran, dass die Kunst ein kollektiver Spiegel unserer Geschichte sein kann.
Y es, dass ein Werk auch die eigene Interpretation ist. Was wir in einem Gemälde oder einer Skulptur sehen, hängt von dem ab, was wir in uns tragen. In Zeiten großer Gewalt, Angst und Verwirrung innezuhalten vor einem Bild und es zuzulassen, mit uns zu sprechen, ist ein zutiefst menschlicher Akt. Es kann uns daran erinnern, wer wir sind, woher wir kommen, und uns ein wenig Ruhe geben. Kunst heilt uns zwar nicht von Krankheiten, aber sie heilt uns vom Sinnlosigkeitsgefühl.
Lass uns einen Schritt zurückgehen. Du bist in Los Palos geboren, wie war dein Werdegang?
Von Los Palos ging es nach San Nicolás de Bari, von wo ich 2001 nach Havanna zog, um Kunstgeschichte an der zweihundertjährigen Universität zu studieren. Ich habe mit Auszeichnung abgeschlossen, als bester Student meines Jahrgangs und wurde als der vielseitigste Absolvent meiner Klasse ausgewählt.
Im Jahr 2008 erhielt ich den Nationalen Kunstkritikpreis von Kuba „Guy Pérez Cisneros“, verliehen vom Nationalen Rat für Plastische Künste, und 2011 veröffentlichte ich mein erstes Buch, Contra la toxina, beim Kubanischen Institut für Kulturforschung Juan Marinello.
Genau! Neben dem Nationalen Kunstkritikpreis hast du auch einen Emmy als Journalist gewonnen. Wie stehen diese beiden Karrierewege zueinander?
Ich denke, beide haben mir eine unterschiedliche Stimme gegeben. In Kuba lernte ich den strengen Umgang, die kritische Tradition und die Leidenschaft für die Kunst. In New York lehrte mich der Journalismus, klar zu sprechen und mit direkten Bildern und Worten zu kommunizieren.
Diese Mischung aus Wurzeln hat mich geprägt. Ich interessiere mich nicht nur dafür, für Fachleute zu schreiben: Ich möchte auch dem Nachbarn, dem Migranten und der Dame, die nie in ein Museum gegangen ist, sprechen.
Und was hast du in Kuba gemacht, als du als Fachkraft graduiert hast?
In Kuba habe ich als Kritiker und Kurator gearbeitet und umstrittene sowie wirkungsvolle Ausstellungen organisiert, wie „Sex in the City“ in der Galerie La Acacia — eine provokante Schau zu homoerotischen Themen — oder „Bomba“ im Wifredo Lam Zentrum für zeitgenössische Kunst, die vor allem jungen Malern gewidmet war.
Erzähl uns, wie du den „Saltico“ von Havanna nach Miami geschafft hast, mit dem Floß, durch „die Vulkane“, beantragt, gekommen und geblieben…?
Hahaha, du liebst die Klatschgeschichten, Julita, wie eine gute Kubanerin. Und ich weiß, dass auch diejenigen, die uns lesen, es lieben. Ich bin 2013 nach Miami gekommen, durch eine Kunstgalerie, die mich eingeladen hat, einen Vortrag über zeitgenössische kubanische Kunst zu halten. Damals hatte ich ein Touristen- oder Kulturaustauschvisum, ich erinnere mich nicht genau, wie diese Visa hießen. Zu dieser Zeit war Obama im Amt und es gab viel kulturellen Austausch. Es war eine gute Gelegenheit zu reisen. Ich kam mit diesem Visum, wartete ein Jahr und einen Tag, berief mich auf das kubanische Anpassungsgesetz und erhielt dann meinen unbefristeten Aufenthalt.
Piter, wie kommt der kleine Guajirito mit den ausdrucksvollen Augen und dem Wunsch zu schaffen nach New York? Ich stelle mir vor, dein Weg war nicht einfach.
Nein, das war natürlich nicht einfach. Wie ich sagte, kam ich 2013 nach Miami, wo ich bis 2017 lebte. Dort war ich Kellner und arbeitete in peruanischen Restaurants, einem andinen Land, das ich liebe. Tatsächlich ist mein Freund Peruaner und mein nächstes Buch beschäftigt sich mit schamanischen Erfahrungen im Amazonaswald in Peru.
Nach meiner Tätigkeit als Kellner begann ich, in Kunstgalerien in Wynwood zu arbeiten, collaborierte mit El Nuevo Herald, indem ich über Ausstellungen schrieb, und nahm an Programmen von América TeVé als Analyst für kubanische Themen teil. Außerdem veröffentlichte ich meine Bücher Das Gewicht einer Insel in der Liebe eines Volkes und Die Millenniums-Generation. Kubanische Kunst 2001–2016.
Im Jahr 2017 kam ich nach New York, um meinen Master in Journalismus an der CUNY Graduate School of Journalism zu studieren, wo ich 2018 meinen Abschluss machte.
Desde damals habe ich als Reporter bei Sendern wie NY1 Noticias, Univisión 41 Nueva York und Telemundo 39 in Dallas gearbeitet und zudem für Telemundo 47 geschrieben. Im Jahr 2022 erhielt ich einen Emmy Award für meine Arbeit als Journalist. Wie du siehst, habe ich „alle Bases“ abgedeckt, baseballtechnisch gesprochen.
Zusätzlich zu deinem neuesten Buch hast du audiovisuelle Projekte. Stehen sie in Verbindung mit diesem Werk?
Auf jeden Fall. Meine YouTube-Kanäle – „TV Mi Gente“ und „TVG Arte“ – sind Erweiterungen dieser Idee: den Zugang zu Kunst und Wissen zu demokratisieren. In dem einen spreche ich über körperliche, mentale und spirituelle Gesundheit; im anderen interpretiere ich Kunstwerke in Museen und Galerien. Es sind unterschiedliche Sprachen, aber sie alle folgen demselben Anliegen: teilen und begleiten.
Was kommt nach dieser Veröffentlichung in New York?
Nächstes Jahr möchte ich das Buch in Miami und auch in Havanna vorstellen. Parallel dazu schreibe ich ein ganz anderes Buch, das ich zuvor erwähnt habe: ein Zeugnis meiner Erfahrungen im Amazonas mit traditionellen Heilmitteln und Schamanismus. Es waren intensive Monate des spirituellen Lernens, und ich möchte das teilen. Und natürlich werde ich weiterhin intensiv an meinen Kanälen arbeiten, die Lebensprojekte sind.
Wenn du in wenigen Worten zusammenfassen müsstest, warum jemand dein Buch lesen sollte, was würdest du sagen?
Ich würde sagen: Kunst zu interpretieren heißt, uns selbst zu betrachten, und in diesem Blick können wir ein wenig Schönheit, ein wenig Wahrheit und vor allem ein wenig Heilung finden. Das ist mein Buch.
Mit Wie interpretiert man ein Kunstwerk? bietet Piter Ortega Núñez mehr als ein Handbuch: Er lädt dazu ein, anders zu schauen. Sein Buch erinnert uns daran, dass Kunst kein Eigentum von Experten ist, sondern ein Recht und eine Möglichkeit für alle. Und dass es vielleicht eines der notwendigsten Handlungen ist, sich heute mit offenen Augen und einem bereitwilligen Herzen vor ein Bild zu stellen.
Ich nutze diese Gelegenheit, die mir CiberCuba gibt, um bekannt zu geben, dass die Präsentation meines Buches in der Saphira & Ventura Gallery stattfindet, gelegen in 4 W 43rd St, Unit 416, New York, am Donnerstag, den 9. Oktober, um sechs Uhr nachmittags. Nach der Veranstaltung wird das Buch auf Amazon erhältlich sein.
Im Familienkreis, wie läuft das Leben für dich?
Persönlich befinde ich mich in einem sehr glücklichen Moment meines Lebens: Ich habe eine feste Partnerschaft, ich bin seit einem Jahr und zwei Monaten mit meinem Freund zusammen und wir planen, nächstes Jahr zu heiraten. Ich bin verliebt und habe das Gefühl, dass mein Leben in Körper, Geist und Seele im Einklang ist.
Kuba durchlebt seine schlimmste Phase seit 66 Jahren. Du hast vom sogenannten Sonderperiode gesprochen, und die aktuelle Situation wirkt im Vergleich zu dieser Zeit klein und unbedeutend. Was denkst du darüber?
Was kann ich dir sagen, das die Leser von CiberCuba nicht bereits wissen? Ich besuche Kuba oft, weil dort meine Mutter, mein Bruder und viele Familienmitglieder sind, die ich liebe. Und jedes Mal, wenn ich gehe, wird das, was ich sehe, trauriger: nicht nur die physische Verarmung, sondern auch die spirituelle, die bürgerliche, die menschliche, das Wertesystem. Es ist schmerzhaft, das Leiden unseres Volkes zu sehen. Es geht nicht nur um Essen, sondern auch um Elektrizität, Infrastruktur, das Fehlen von allem. Und ja, ich kann sagen, dass es sogar schlimmer ist als in den Jahren der Sonderperiode in den 90ern.
Das Schwierigste ist, die Enttäuschung, die Illusionen und den Verlust der Hoffnung zu sehen. Die Angst, in der die Menschen leben. Man kann nur Gott bitten, unser Volk zu begleiten, damit es die Zukunft hat, die es verdient. Denn das Volk von Kuba ist wunderbar: schöne Menschen, kämpferisch, gute Freunde, gute Familienangehörige; menschliche, unternehmerische und fröhliche Menschen. Aber die, die auf der Insel leben, haben heute ihre Illusionen zerbrochen. Und das ist sehr traurig.
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