Yanlis Abreu: Wenn das Ballett die Seele niemals verlässt

Das Ballett ist nicht nur ein Tanz: Es ist eine geheime Sprache, die die Seele lernt, bevor der Körper es tut. Es das stille Gebet, das sich in jedem arabesque erhebt, das alte Gedächtnis, das an der Spitze der Füße vibriert, wenn die Welt scheinbar stillsteht. Eine Balletttänzerin hört niemals auf, eine zu sein, denn das Ballett wohnt nicht nur auf den erleuchteten Bühnen, sondern in dem Atem selbst, in der zarten und doch festen Art, wie sie das Leben angeht, in der unsichtbaren Musik, die sie selbst in der Stille begleitet.

Es ist der Grund, warum unsere heutige Interviewpartnerin, die Solistin Yanlis Abreu, es wie ein heiliges Feuer in ihrer Seele trägt, im Herzen wie einen Puls, der ewige Rhythmen markiert. Und obwohl die Vorhänge fallen und die Schuhe ruhen, tanzt ihr Geist weiter, denn der wahre Ballett wird nicht aufgegeben: er wird verkörpert, er wird geatmet, er wird gelebt... für eine ganze Ewigkeit!

Neun Jahre im Ballett National von Kuba und mit ihrer Giselle als Aushängeschild, bringt uns die Hauptstädterin ihrem aktuellen Leben näher.

Ich lebe in Florida mit meinem Partner, einem zweijährigen Jungen, der mich verrückt macht, und meinen Eltern. Ich kam vor neun Jahren hierher; ich hatte ein Visum und bin gekommen, nachdem ich aus Kuba von einer Tournee zurückgekehrt war, die mich durch mehrere amerikanische Städte führte, einschließlich Washington.

Ich arbeite in Finanzinstitutionen der USA, speziell im Bankwesen, aber ich gebe das Ballett nicht auf; ich unterrichte Mädchen und es ist mir eine große Freude, sie im Tanz, den ich so liebe, aufwachsen zu sehen.

Gehst du derzeit ins Ballett? Vermisst du die Bühne sehr?

Jedes Mal, wenn sich die Gelegenheit bietet, besuche ich Ballettaufführungen, und neben meiner Arbeit im Finanzbereich - wie ich dir bereits gesagt habe - gebe ich Unterricht für Mädchen, die sich auf den Eintritt in Kunstschulen vorbereiten. Ich habe mehrere Gruppen, mit denen ich arbeite und Choreografien entwickle.

Ballet zu sehen, egal ob professionell oder von der Schule, berührt mich immer wieder sehr. Ich liebe es, das Ergebnis meiner Arbeit zu sehen, wie meine Schülerinnen sich fachlich weiterentwickeln. Es begeistert mich, sie zu beobachten, ebenso wie ich guten Ballet mit den Compagnien New York City Ballet und American Ballet Theater genieße und meine Momente als Tänzerin in Erinnerung rufe.

Lass uns über deine ersten Schritte im Tanz sprechen, die sehr frühzeitig waren

Ja, ich habe mit drei Jahren angefangen; ich hatte eine besondere Anziehung zur Tanzkunst, zum Ballett und zur Kunst im Allgemeinen. Ich begann nicht mit klassischem Ballett, sondern mit spanischem Tanz in den Workshops des Theaters „García Lorca“.

Wie bist du in so jungen Jahren zum Klassischen gekommen?

Sieh mal, obwohl ich so klein war, war mir klar, dass es nicht der spanische, sondern der klassische Tanz war. Ich sagte es meiner Mutter mit großer Überzeugung. Ich sah die Mädchen im Raum nebenan, die klassischen Ballett übten, und wusste, dass das genau das war, was ich wollte. Ich mochte den Tüllrock, die klassische Musik. Ich respektiere den spanischen Tanz. Ich glaube, es sind zwei wunderschöne Tänze, zwei bezaubernde Genres, aber mein inneres Ich gehörte dem Klassischen.

Jetzt, nach so vielen Jahren, kann ich mir nicht vorstellen, wie ich das erkennen konnte. Dazu kommt, dass es nicht einfach war: die Übungen, viel Schmerz, der Kampf um die Elastizität, Flexibilität, Sprünge, sein Gewicht und eine gute Haltung zu halten, das Opfer, das es mit sich bringt. So setzte sich mit acht Jahren meine Lehrerin mit meinen Eltern zusammen, damit sie mich zu den Eignungstests der Nationalen Ballettschule bringen, „weil das Mädchen Talent hat“.

Die Lehrerin hatte recht. Meine Eltern halfen mir, ich war mit der Lehrerin Rosa Elena im Nationaltheater und dank ihr habe ich es geschafft, mich an der Nationalen Schule einzuschreiben.

Es war für dich über die Jahre hinweg entscheidend, dem Nationalballett Kubas beizutreten, obwohl dir vorher nichts leichtfiel.

Mira, Julita, der Eintritt in die BNC war wie eine Vereinigung von Himmel und Erde in meiner Freude; es war einer der glücklichsten Momente meines Lebens. Ich konnte es nicht fassen, ich begann vor Freude zu weinen. Ich glaube, es war etwas, das für mich einen Neuanfang markierte.

Es war ein Traum, der zu einer wunderschönen Realität wurde. Es war nicht einfach!, wie du sagst. Ich habe sehr bittere Momente durchlebt, denn als die Abschlussprüfung der Schule stattfand, konnte ich von den Lehrern des BNC nicht gesehen werden, weil ich an Nierensteinen erkrankte und bei dieser Prüfung fehlte.

Ich fühlte mich frustriert und enttäuscht. Mir blieb noch eine Chance, die entscheidende.

Ich hätte nie gedacht, dass ich es nach meiner verpflichtenden Pause schaffen könnte. Es ist wahr, dass die Lehrer der Schule mich gesehen hatten, aber... es war nicht dasselbe!

Und so kam der Tag des Vorsprechens. Ich versuchte, mein Bestes zu geben, ich musste zu 100 Prozent bereit sein, um ausgewählt zu werden. Ich ging mit einem riesigen Glauben im Herzen nach Hause, denn obwohl ich alles gegeben hatte, hatte ich das Nachsehen, dass man mich vorher nicht gesehen hatte.

Dennoch... ich habe bestanden! Am Tag, an dem ich erfuhr, dass ich in das Ballet Nacional de Cuba aufgenommen wurde, konnte ich nichts anderes tun, als meinen Lehrern, die von Anfang an an mich geglaubt haben, unendlich zu danken, den Lehrern der Kompanie, die in mir das Talent erkannt haben, mir die Chance gegeben haben und die mein Talent nur in einer Ballettstunde wahrnahmen, da ich ihnen auf der Bühne nichts anderes zeigen konnte.

Dieser Tag war schön, er war der Traum eines drei- jährigen Mädchens, der wahr wurde. Was kann ich sonst noch sagen?

Im klassischen Ballett ist die Beziehung zwischen der Tänzerin und ihrem Partner unerlässlich. Kannst du mir einige deiner Favoriten nennen? Hattest du jemals Angst, als du “fliegen” und in die Arme deines Partners fallen musstest?

Sowohl in der Grundschule, an der ENA als auch an der Nationalen Ballettschule hatte ich viele Partner und ich kann dir nicht von einem mehr als von einem anderen erzählen. Mit allen habe ich es genossen, die Bühne zu teilen, ich liebte es, mit ihnen zu tanzen.

Mein erster Partner, nein. Es ist nicht nur ein einziger, denn in der Grundschule hat man je nach Choreografie verschiedene Partner und wir wechselten ständig. In meinem Jahr waren damals Albertico Terrero, Moisés Noriega, Ariel Mejica und Yasel Roldán dabei.

Ich erinnere mich, dass wir „Die Zauberflöte“ getanzt haben, als wir im letzten Schuljahr der Grundschule waren. Dann, als ich an die ENA kam, habe ich mit José Justiz getanzt, meinem lieben José Justiz. Heute liebe ich meinen Bruder sehr. Er tanzt derzeit in Michigan.

Ich habe auch mit Ariel Molina getanzt, im zweiten Jahr der ENA, und in meinem letzten Jahr habe ich mit Ariel México getanzt, einem weiteren Bruder, den ich sehr schätze. Im Allgemeinen waren alle Männer meines Jahrgangs fabelhaft, ich mag sie alle sehr. Sie waren magisch, es war wie zu Hause zu sein.

Ich habe mit keinem von ihnen Angst empfunden, im Allgemeinen war die männliche Technik und das klassische Duo, das wir in der Schule hatten, immer sehr stark und sehr gut, und die Jungen haben das sehr gut dargestellt; ich hatte trotz ihres jungen Alters nie Angst auf der Bühne mit ihnen.

Wir standen der Bühne mit immensem Mut gegenüber, und im Allgemeinen ist das männliche Ballett in Kuba extrem gut. Ich hatte wunderbare Erfahrungen mit ihnen. Ich nahm an internationalen Wettbewerben mit Ariel, mit Molina, mit Josué, mit Yacet teil.

Wie ich dir erzählt habe, war mein erster vollständiger Ballettauftritt in der Grundschule „Die Zauberflöte“ und es war fabelhaft. Es war die erste Erfahrung und sie war großartig. Ich erinnere mich, dass Yacet ausgezeichnet war, sowohl in Bezug auf das Gefühl von Sicherheit während der Szene als auch in der Technik.

Du hattest die Erfahrung, zu tanzen, als Alicia noch das Sagen in der Company hatte. Wie war deine Beziehung zu der prima ballerina assoluta?

Während meiner gesamten Zeit im Ballet Nacional de Cuba — von Anfang 2010 bis Ende 2018 — hatte ich das Glück, die Anwesenheit von Meisterin Alicia zu erleben. Ich habe Millionen von Erinnerungen. Ich war in zwei Balletten, die sie choreografiert hat.

Ich habe auch an Millionen von Generalproben mit ihr teilgenommen. Eine der schönsten Erinnerungen, die ich habe, ist „Giselle“, denn für die Meisterin war „Giselle“ das kostbarste Juwel. Ich empfinde, dass „Giselle“ ein Meisterwerk ist und dass es für sie ihr Juwel war, das sie mit viel Liebe hütete.

Wir widmeten sehr viel Zeit der Arbeit am ersten Akt von „Giselle“. Ich erinnere mich, wie er sich mit dem Corps de ballet, den Ersten Tänzern, den Charakterdarstellern und allen anderen Zeit nahm. Ich erinnere mich, dass diese Proben sehr schön waren.

Ella stellte uns Fragen zu unseren Charakteren, und jeder hatte einen besonderen Moment in der Szene. Für sie war es sehr wichtig, dass die Szene vollständig erzählt wurde, damit das Publikum alles aufnehmen konnte, was wir zu vermitteln versuchten.

Zufällig ist dein Lieblingsballett „Giselle“…

So ist es. Die Verrücktheit von Giselle ist eines der Meisterwerke des Nationalballetts von Kuba. Für mich war es eine Ehre, „Giselle“ zu tanzen, da es ihr Werk war, für mich ihr Höhepunkt.

Ja, und oft, in der überwiegenden Mehrheit der Tourneen, die wir gemacht haben, reiste sie mit uns und der Moment, in dem sie am Ende herauskam, um zu grüßen, wurde sehnlichst erwartet. Ich habe das Gefühl, dass das internationale Publikum sie sehr gefeiert hat, und es waren Minuten und Minuten des Applauses für sie.

Alicia war universell sehr geschätzt, und jeder, der wusste, dass das Nationale Ballett von Kuba auftreten würde, war da, voller Erwartung, um ihr Tribut zu zollen.

Ich habe das Gefühl, dass die Lehrerin die Applaus sehr genoss und dass sie jedes Mal, wenn ihre Kompanie auftrat, ob national oder international, diesen Applaus mit immensem Stolz entgegennahm, weil sie wusste, dass ihre Kompanie sie auf die Weise vertrat, wie sie es sich wünschte, und dass das Ballet Nacional de Cuba immer einen sehr hohen Standard in seinen Aufführungen setzte.

Neben Alicia gibt es auch andere große Persönlichkeiten, die dich begleiten.

Für mich sind Schlüsselpersonen Mirta Plá, Josefina Méndez, Aurora Bosch und Loipa Araújo, bekannt als die „Vier Juwelen des BNC“, sowie, selbstverständlich, Stars am Himmel der Welt, die das Ballett damals und heute zu dem gemacht haben, was es ist: eine universelle Tanzkunst.

Was bedeutete es für dich, das Ballettensemble zu verlassen, um Solistin zu werden?

Ein Schritt zur Spitze, ein unermessliches Gefühl des Wohlbefindens, mir selbst meinen Wert beweisen zu können.

Hast du nur klassisch getanzt?

Nein. Ich habe Ausflüge in die zeitgenössische Szene gemacht, zum Beispiel mit “Celeste” von der Choreografin Anabel López Ochoa. Ich habe auch mit Choreografen von Rang wie Cathy Marston und Osnel Delgado gearbeitet.

Und vom Klassiker?

Es gab mehrere, aber ich neige zu Meister Alberto Méndez.

Tourneen und besuchte Länder?

Es waren viele Tourneen und viele Länder: von der ersten Reise nach Südafrika bis zur letzten in die Vereinigten Staaten besuchte ich Italien, Frankreich, Spanien, Ecuador, Kanada, die Vereinigten Arabischen Emirate, China, Mexiko und Brasilien, unter anderen. Das Nationale Ballett von Kuba hinterließ überall Eindruck, es wurde gefeiert, die Eintrittskarten waren ausverkauft. Wir traten immer vor vollem Haus auf.

Ich erinnere mich an ein „Quijote“ in Katar, bei dem wir uns gemäß den Vorschriften des Landes kleiden mussten, unsere Arme und Schultern bedecken mussten, aber es war unglaublich.

Hast du die Truppe in letzter Zeit auftreten sehen; könntest du mir eine Meinung über das BNC unter der Leitung von Viengsay Valdés geben?

Nein, leider habe ich keine seiner Aufführungen gesehen. Wenn ich meine Meinung über das Ballet Nacional de Cuba in der heutigen Zeit äußern sollte, würde ich das ehrlich gesagt blind tun, da ich seit Jahren nicht mehr nach Kuba gereist bin und keine Aufführung des BNC gesehen habe.

Ich weiß, dass sie unter der Leitung der ersten Tänzerin Viengsay Valdés steht, von der ich die besten Erinnerungen habe, die über eine starke Technik und eine unerschütterliche Bühn präsenz verfügt.

Aber von dort zu einer aktuellen Meinung zu kommen, kann ich nicht. Ich weiß jedoch, dass das Ballett weiterhin von der kubanischen Ballettschule profitiert, die sehr stark und weltweit anerkannt ist.

Sich erinnern heißt, wieder leben: es ist, die Tür zur Zeit zu öffnen und der Seele zu erlauben, barfuß auf den Pfaden der Erinnerung zu gehen. So hat es uns Yanlis Abreu anvertraut, dessen Leben zwischen zwei Welten zu tanzen scheint: der der Realität und dem Traum.

Ihre Geschichte gleitet wie ein Flüstern von Flügeln zwischen der ätherischen Kreatur, die sich in einen Menschen verliebt – dieser Sylphide, die im Atem des Waldes schwebt; wie die zitternde und verzauberte Odette aus „Schwanensee“, gefangen in einem Fluch und durch die Liebe erlöst; wie die strahlende und verspielte Swanilda aus „Coppélia“; oder wie die zerbrechliche und ewige Giselle, der verliebte Geist, der über den Tod hinaus vergibt.

In jedem dieser Namen schlägt seine Essenz. Yanlis Abreu interpretiert nicht nur, sie erfüllt die Luft, atmet die Musik und löst sich im Licht auf. Und so, beim Erinnern, erweckt sie nicht nur getanzt Papiere zum Leben, sondern auch unmögliche Lieben, geflüsterte Versprechen und unsichtbare Flügel, die sie bis heute über die unendliche Bühne der Erinnerung tragen.